10 films d’horreur WTF à regarder si vous avez aimé M3GAN

(Photo par ©Universal Pictures)

Même avant qu’il ne détruise les attentes en route vers un week-end d’ouverture surprenant de 30 millions de dollars et un 95% certifié frais sur le tomatomètre, le produit Blumhouse et Atomic Monster M3GAN était déjà culte grâce à sa bande-annonce hilarante WTF. Les spectateurs qui s’attendaient à un nouveau rechapage de « robot tueur » ne savaient plus quoi penser, et cette promesse de virages à gauche inattendus a continué à alimenter M3GAN’ses débuts meurtriers. Maintenant, on peut aussi s’attendre à une suite du film en 2025 (oui, ça s’appellera M3GAN 2.0), avec les stars Allison Williams et Violet McGraw prêtes à reprendre leurs rôles et Akela Cooper revenant pour écrire le scénario.

Si vous étiez comme les nombreux cinéphiles qui ont quitté le théâtre avec une envie de plus de films d’horreur qui zigzaguent quand vous vous attendez à ce qu’ils zaguent, vous n’avez que l’embarras du choix. Des nouveautés aux classiques cultes, voici 10 films d’horreur qui défient les attentes, prennent des virages à gauche surprenants et laissent le public la tête pleine de WTF. Oh, il peut y avoir des SPOILERS à veniralors soyez prudent.

Audition
(1999)

(Photo de ©Vitagraph Films avec la permission d’Everett Collection)

C’est le film qui a fait en sorte que le monde connaisse le nom du goremeister japonais Takashi Miike. Audition parle d’un veuf récent et solitaire à la recherche de l’amour dont l’ami producteur de films conçoit une audition bidon pour un projet inexistant afin qu’il rencontre de nouvelles femmes. L’un des participants est une beauté nommée Asami, et le veuf tombe immédiatement amoureux d’elle. Ce qui suit est drapeau rouge après drapeau rouge – pourquoi tous les contacts répertoriés sur son CV sont-ils manquants ? – construire certaines des révélations les plus grossières et les plus sanglantes que vous ayez jamais vues. C’est un film qui donne l’impression que ça va être Attraction fatale ou alors Instinct primaire mais devient ensuite… eh bien, vraiment PAS l’un ou l’autre. Celui-ci est réservé aux forts d’estomac.

Barbare
(2022)

« Juste au moment où vous pensiez qu’il était sûr de réserver un Airbnb… » Barbare vous prépare pour un type de film – une femme voyageant seule doit partager une maison de location à double réservation avec un gars effrayant – puis vous emmène dans un voyage bien différent (et bien plus effrayant). Juste au moment où vous pensez que vous en avez le contrôle, cela vous lance quelque chose d’autre. C’est plein de surprises horribles, et moins vous en savez, mieux c’est. Alors on va se taire maintenant.

Corps Corps Corps
(2022)

L’installation ne pourrait pas être plus clichée d’un film d’horreur : un groupe d’adolescents désemparés se rassemble pour une nuit de débauche dans un manoir tentaculaire alors qu’un ouragan fait rage dans la région. Coups de courant et cadavres, n’est-ce pas ? Eh bien, oui… mais pas comme vous le pensez. Malgré sa prémisse apparemment traditionnelle, Corps Corps Corps passe rapidement de Horror à Black Comedy Whodunit, embrouillant la culture Gen Z en cours de route. La révélation finale – ce qui s’est exactement passé pour lancer la nuit de panique et de terreur qui a suivi – bouleverse complètement tout ce que vous avez vu jusqu’à présent, et c’est parfaitement hilarant.

La cabane dans les bois
(2011)

Un autre film qui joue sur les conventions des films d’horreur traditionnels – adolescents excités, cabanes effrayantes, habitants bizarres – La cabane dans les bois configurez le plateau de jeu avec tout ce que vous pensez savoir, puis retournez-le de la table. Au fur et à mesure que les couches se décollent et que l’histoire commence à se révéler, c’est un « ATTENDEZ, QUOI? » moment après « ATTENDEZ, QUOI ? » moment jusqu’à la finale finale sanglante. Cela fonctionne à la fois comme une méta-blague et une sorte de « mixtape de film d’horreur » qui, d’une manière ou d’une autre, continue de trouver de nouveaux virages à gauche.

Du crépuscule jusqu’à l’aube
(1996)

Il est rare que vous trouviez un film où la tournure est si dramatique et soudaine que sa première moitié et sa seconde moitié ressemblent à deux films complètement différents. Pour un moment, Du crépuscule jusqu’à l’aube vous donne exactement ce que vous attendez d’une coproduction Robert Rodriquez/Quentin Tarantino : de longs monologues amusants sur des sujets douteux, des criminels vêtus de noir qui fuient la loi et même des Big Kahuna Burgers. Mais alors échappés contre Seth et Richie Gecko (George Clooney et Tarantino) et leurs otages (un veuf et ancien prédicateur joué par Harvey Keitel et ses enfants joués par Juliette Lewis et Ernest Liu) se retrouvent au Titty Twister – un strip-bar sordide à au milieu du désert. Les choses prennent alors une tournure soudaine et violente carrément dans l’horreur, le club devenant un Alamo infesté de vampires.

Malin
(2021)

C’est vraiment difficile d’en parler Malin sans gâcher la révélation de qui, quoi et où se trouve le tueur, mais qu’il suffise de dire que si vous vous attendez à un autre « le tueur était dans la tête du personnage principal depuis le début », vous serez… Eh bien, c’est difficile à dire , vraiment. A la fois surpris et vrai ? Malin – réalisé par James Wan (Insidieux, La conjurationet également producteur sur M3GAN) – parle d’une femme qui croit que ses rêves violents ont en fait des conséquences dans le monde réel. Jusqu’ici, si basique, non ? Le film révèle ensuite une tournure vraiment dingue qui élève l’ensemble de l’exercice au statut de culte instantané.

Martyrs
(2008)

Beaucoup de films associés au sous-genre « torture porn » n’étaient guère plus que de vilaines excuses pour être flagrantement misogynes avec seulement la moindre des histoires. Tandis que Martyrs partage certainement des similitudes avec certains de ces films, ce n’est pas seulement une indulgence gore joyeuse. Il a plus en tête, et il est révélé avec une torsion choquante après une révélation choquante, le tout construit autour d’une visualisation vraiment inconfortable. Juste au moment où vous pensez que ça ne peut pas empirer… c’est le cas. La prémisse est simple au départ – une femme qui a échappé à l’emprisonnement et à la torture se prépare à se venger de ceux qu’elle estime être responsables – mais l’histoire ne se déroule pas d’une manière que vous auriez jamais vue venir. C’est le film rare qui est à la fois bien fait et vraiment difficile à recommander. Martyrs n’est ni amusant ni facile à regarder, mais vous ne l’oublierez pas de sitôt, ni ses nombreuses surprises dérangeantes et ses images graphiques.

Le menu
(2022)

Si vous vous êtes déjà demandé ce qui se passerait si vous mélangez une partie Verre Oignon (2022) en une partie Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), saupoudré un peu Indice (1985), et cuit le tout dans un bouillon de Gordon Ramsey à son plus furieux, vous auriez une idée de Le menu de l’expérience. Un thriller sinueux et troublant, c’est un conte sombre où le snobisme alimentaire et l’élite fortunée sont servis comme plat principal. Avec Ralph Fiennes (qui n’a pas à travailler trop dur pour être troublant) et Anya Taylor-Joy, Le menu est plein de maladresses et de gauches dures inattendues tout en n’étant pas avare avec le commentaire social.

Ne parle pas de mal
(2022)

La définition même d’une « combustion lente ». Une famille danoise conservatrice – un père, une mère et une fille – se lie d’amitié avec une famille néerlandaise plus détendue et aventureuse – un père, une mère et un fils – pendant que les deux familles sont en vacances en Italie. Plusieurs mois plus tard, une invitation surprise des Danois à venir séjourner avec les Néerlandais chez eux pour un long week-end allume la mèche d’une histoire tendue, effrayante et troublante. En quoi est-ce magistral Ne parle pas de mal est-ce que vous n’êtes jamais tout à fait sûr si le malaise est dû aux différences culturelles – les Danois sont-ils simplement trop tendus ? – ou si quelque chose d’étrange se passe vraiment. La fin est un coup de poing profondément troublant qui vous laissera stupéfait.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2
(1986)

Vous ne pouvez pas accuser le réalisateur Tobe Hooper d’être paresseux. L’original Massacre à la tronçonneuse était sale et crasseux et, parfois, semblait un peu trop réel, comme si Hooper était un documentariste qui est tombé sur quelque chose qu’il n’aurait jamais dû voir. Quand c’est devenu un succès surprise, il aurait pu facilement enchaîner avec plus de la même chose. Au lieu de cela, Hooper a attiré le public avec un titre familier uniquement pour balayer complètement le tapis sous eux. La suite n’a rien à voir avec l’original; de son éclairage et de sa couleur délibérément stylisés (comme le look inspiré de la bande dessinée de Spectacle d’horreur) à ses étranges tentatives de comédie burlesque, il a laissé les fans se gratter la tête et les débutants complètement confus. Détesté à sa sortie, il est depuis devenu un classique culte WTF.

Vignette par ©Vitagraph Films, Ron Batzdorff/©Warner Bros., ©Weinstein Company

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