Le film de 1997 Horizon des événements et son navire titulaire ont quelque chose en commun : les deux ont rapidement disparu des yeux du public, pour réapparaître plus tard avec une nouvelle vie qui leur a été insufflée. Bien que le film n’ait pas fait l’aller-retour en enfer, il a été sorti dans le paysage cinématographique infernal connu sous le nom d’août, qui jusqu’à récemment était traditionnellement considéré comme un «dépotoir» pour les tarifs de studio moindres. Il était entré et sorti des salles en quelques semaines à peine, mais quelque chose de miraculeux s’est produit lorsqu’il a trouvé son chemin vers le purgatoire des vidéothèques, où les cinéphiles ont redécouvert le film et ont contribué à bâtir sa réputation de classique culte de l’horreur sous-estimé, voire ambitieux.
Ce qui est intéressant Horizon des événements c’est que tout est arrivé sur une alouette. Le réalisateur Paul WS Anderson a été engagé pour réaliser le film d’action Soldatmais la star Kurt Russell a eu besoin d’un an pour se mettre en forme, donc Anderson avait une ardoise vide et ne voulait pas gaspiller une seule de ses Combat mortel (1995) alors que Russell construisait ses biceps bombés. Anderson s’est souvenu du scénario de Phillip Eisner pour Horizon des événementset dans un mouvement flexible, le jeune réalisateur de 32 ans a utilisé son récent succès pour précipiter le film au budget de 60 millions de dollars, marqué comme « Le brillant in Space », en production aux Pinewood Studios en Angleterre.
(Photo de ©Paramount Pictures avec la permission d’Everett Collection)
En l’espace d’un an, Anderson et le producteur Jeremy Bolt ont construit des décors gigantesques sur la célèbre scène 007, ont formé un groupe d’excellents acteurs, ont développé des effets spéciaux impressionnants inspirés de Clive Barker et ont sorti le gorefest classé R pendant l’été. La production n’a pas été facile – une scène sonore a brûlé en raison d’une boule de feu incontrôlable, et le calendrier de production s’est intensifié lorsque sa date de sortie a été avancée pour tenir compte du retard de Titanesquece qui a laissé un vide dans le calendrier des sorties estivales de Paramount qui devait être comblé.
Nous serons les premiers à admettre que le calendrier de montage tronqué et les premières projections de tests désastreuses qui ont forcé les montages en gros ont nui au produit final. Mais tout comme Anderson, nous avons appris à aimer le film d’horreur décousu parce que les effets pratiques et la conception du maquillage nous rendent toujours mal à l’aise et la tradition autour de la coupe du réalisateur qui ne se produira jamais l’a gardé pertinent et prospère sur Blu-ray et 4K.
Voici pourquoi nous pensons Horizon des événements tient toujours la route, un quart de siècle après sa sortie.
1. Il continue d’influencer la culture pop
(Photo par ©Paramount Pictures)
Dans Thor : Amour et tonnerreJane Foster de Natalie Portman fait une référence effrontée à Horizon des événements alors qu’elle tente d’expliquer les trous de ver. Pour de nombreux fans de longue date du film, c’était une bouffée de validation pour sa pertinence pour la culture pop, qui a été une bataille difficile en raison du dégoût général pour Paul WS Anderson et des coups critiques et financiers que le film a subis à sa sortie.
Le film n’est pas sans défauts, bien sûr, mais c’est une solide aventure d’horreur sur une équipe de sauvetage piégée à l’intérieur d’un vaisseau spatial hanté qui a été littéralement en enfer. Anderson s’est inspiré de Le brillant, Extraterrestre, et des peintures de Hieronymus Bosch et Pieter Bruegel, et vous pouvez clairement voir leurs influences partout. Il n’a jamais hésité à dire qu’il était un jeune réalisateur à qui on a donné beaucoup d’argent pour réaliser ses rêves de cinéphile en présentant sa vision des films qui l’ont inspiré, mais le film parvient également à se débrouiller tout seul.
Dans l’une des interviews sur le Shout! Usine Blu-ray du film, Phillip Eisner a partagé une histoire sur la visite du plateau, où il a trouvé Anderson au sommet d’une montagne d’échafaudages qui surplombait l’ensemble d’entraînement par gravité. Il y avait un énorme sourire sur le visage d’Anderson, et la première chose qu’il dit à Eisner fut un jovial « Tu as fait ça! » Eisner a déclaré que c’était le meilleur moment de sa carrière, et il a été étonné de voir comment Anderson, son chef décorateur Joseph Bennett (La mer d’un bleu profond), et le directeur de la photographie Adrian Biddle (Extraterrestres) avait transformé ses paroles en une belle et menaçante réalité.
Comme Le brillant’s Overlook Hotel, l’Event Horizon lui-même est autant un personnage que n’importe qui dans la distribution, et ces décors impressionnants sur la scène caverneuse 007 à Pinewood contribuent énormément à l’atmosphère et au sens de l’échelle du film. Alors que les films d’horreur à petit budget et à haut rendement d’A24, IFC et Blumhouse dominent actuellement le genre, il convient de rappeler qu’il fut un temps où un grand studio comme Paramount était prêt à prendre un risque (certes coûteux) et à utiliser sept Scènes sonores Pinewood pour offrir une expérience immersive au public. Anderson voulait également que l’Event Horizon ait une sensation biblique, alors l’équipe VFX a scanné la cathédrale Notre-Dame dans un ordinateur et l’a utilisée comme référence pour concevoir le vaisseau spatial. Ce sont de petites attentions comme celle-ci qui font Horizon des événements quelque chose de plus qu’une arnaque d’horreur bon marché.
2. Miller et son équipe valent la peine d’être encouragés
(Photo par ©Paramount Pictures)
L’un des moments les plus mémorables du film se produit après que le capitaine Miller de Laurence Fishburne et son équipe ont été témoins des enregistrements graphiques de l’équipe originale d’Event Horizon se déchirent au cours de ce qui peut être décrit comme une orgie infernale de choses horribles. À la fin de la vidéo, Miller dit catégoriquement sans hésitation : « Nous partons. » Dans le commentaire Blu-ray, Anderson mentionne à plusieurs reprises qu’il aime le fait que les personnages bloqués ne peuvent pas simplement s’échapper dans un hôtel comme la famille de Esprit frappeur parce que leur bateau a besoin de réparations, et c’est ce qui rend leur situation si précaire : ils ne peuvent pas partir.
Horizon des événements n’est pas un de ces films dans lesquels les victimes potentielles prennent à plusieurs reprises de mauvaises décisions (la plupart du temps, de toute façon) ou finissent là où elles sont parce qu’elles ont fait quelque chose de mal. L’équipage reconnaît le danger et veut partir, mais il ne le peut pas, et le public peut comprendre sa frustration, son désespoir, sa terreur. De plus, il existe un bon lien familial entre les personnages, qui peut être attribué au casting fantastique. Ce sont des gens qui se soucient les uns des autres – les relations de Miller avec Justin alias « Baby Bear » (Jack Noseworthy) et Peters (Kathleen Quinlan) semblent authentiques, ce qui rend leur destin ultime d’autant plus déchirant.
3. Son imagerie grotesque est puissante et inoubliable
Vingt-trois secondes. C’est le temps d’écran consacré aux deux visions distinctes de l’enfer de Horizon des événements qui sont devenus emblématiques dans la communauté de l’horreur. La meilleure façon de décrire la première vision est de citer Anderson lui-même sur la piste de commentaire : «[The] scène de mort orgiaque, où l’équipage de l’Event Horizon, l’équipage d’origine, se déchirait en quelque sorte… tout en se foutant à mort, était à l’origine beaucoup plus long et beaucoup plus horrible. La fête d’horreur de 14 secondes est brutale mais éphémère, et elle fournit juste assez de détails pour horrifier tout en laissant quelques choses à l’imagination du spectateur. Anderson a poursuivi en disant que la version originale, avec tout son gore et ses effets spéciaux impliquant du pus et des asticots, a complètement fermé le public de test. Il en va de même pour les membres de l’équipe qui passaient leurs week-ends à ramasser des entrailles et à verser du faux sang sur les acteurs. Personne n’a apprécié le chaos, et c’est pourquoi la version finale que nous voyons dans le film fonctionne. C’est bref mais évocateur.
Pour les visions de l’Enfer pendant l’apogée du film, lorsqu’un possédé du Dr Weir (Sam Neill) montre à Miller comment son équipage sera torturé, Anderson voulait atteindre une qualité picturale, il a donc utilisé les œuvres de Hieronymous Bosch et Pieter Brueghel comme référence. . La scène ne dure que neuf secondes cette fois, mais les visuels du fil de fer barbelé utilisé comme bâillon et le corps mutilé et marqué de Weir sont gravés dans la mémoire de chacun. Une fois de plus, Anderson a tourné les scènes lors de ses week-ends libres et il a passé un temps disproportionné à créer des visuels dérangeants dont il savait qu’ils ne seraient à l’écran que pendant quelques secondes. Il a mis beaucoup d’efforts pour bouleverser le public, et nous respectons cela, en grande partie parce que cela a fonctionné comme des gangbusters.
4. Il tire le meilleur parti de ses influences de films d’horreur
(Photo par ©Paramount Pictures)
Le coup le plus courant contre Horizon des événements c’est que c’est dérivé. C’est une évaluation juste, et les critiques ne se trompent pas entièrement, même s’il est décevant qu’ils aient choisi de se concentrer autant sur ce Horizon des événements rend hommage plutôt que ce qu’il fait bien sur ses propres mérites. Bien sûr, il y a un flot de sang (Le brillant), un orbe mortel (Hellraiser – c’est un cube, mais vous l’avez compris), les cols bleus de l’espace se font tuer (Extraterrestre), et un vaisseau spatial conçu pour ressembler à la cathédrale Notre-Dame (attendez, celui-là est original). Mais les films d’horreur empruntant à d’autres films d’horreur n’ont rien de nouveau ; un regard sur les films des années 1940, qui sont géniaux, révèle d’innombrables arnaques, suites et redémarrages.
De plus, comme indiqué précédemment, Anderson a toujours été franc sur ses influences et les moments dans Horizon des événements ce rappel à d’autres films ne semble pas cynique, mais festif, révérencieux. Il convient de noter qu’il a eu énormément de mal à trouver un concepteur de production pour le film en raison du manque de temps et n’a embauché Joseph Bennett que 10 semaines avant le début du tournage. Sa direction pour Bennett était de créer des décors que personne n’avait jamais vus auparavant. Bennett a imprégné l’Event Horizon de couloirs gothiques et de vastes couloirs et a même ajouté des vitraux, le tout selon un calendrier serré. Le résultat final était une vaste toile avec laquelle Anderson pouvait jouer, et cela s’est avéré être un mariage efficace de ses inspirations et de la conception de production unique du film.
5. Il démarre rapidement et ne dépasse pas son accueil
Lorsque Horizon des événements a été initialement projeté pour un public de test, avec toutes ses séquences graphiques d’orgie de la mort intactes, les téléspectateurs ont si mal répondu que Paramount a forcé des modifications en gros. Anderson a déclaré qu’il aurait aimé montrer une version plus dompteuse pour éviter que tant de coupes ne soient commandées, mais le temps de montage tronqué l’a forcé à regrouper toutes les images et à espérer le meilleur. En fin de compte, Anderson a été contraint de couper plus de 30 minutes pour atteindre la durée de 96 minutes du film, ce qui a certes laissé moins de temps au public pour connaître les héros, mais a également abouti à un refroidisseur venteux qui a intensifié le mal de Weir. tourner et livrer des sensations fortes en succession rapide en route vers une conclusion satisfaisante.
Bien sûr, certains d’entre nous sont curieusement curieux de voir quel genre de désagréments Anderson a concocté, mais le film fonctionne superbement sans tout le carnage supplémentaire. Il y a eu un certain intérêt pour la coupe d’un réalisateur, ce qui attirerait certainement plus d’attention sur le film, mais il est peu probable que cela se produise. Les bobines d’origine ont été stockées dans une mine de sel de Transylvanie modernisée, qui a détruit les images, et un travail de récupération infructueux l’a encore endommagée. Anderson lui-même ne semble pas non plus très intéressé par la coupe d’un réalisateur. Rappelez-vous, il a déclaré que les images originales éloignaient les gens du film parce qu’elles étaient trop dépravées et finalement inutiles. Si quelque chose, quoi Horizon des événements il fallait peut-être un peu plus de temps avec l’équipage avant que la folie ne démarre et une représentation un peu moins précipitée de la descente de Weir dans la folie. Collez-les dans une coupe de réalisateur et nous serions tout à fait d’accord. Jusqu’à ce que cela se produise – et il y a une chance quasi nulle que cela se produise – nous sommes parfaitement satisfaits du film qu’Anderson nous a donné, même si nous n’avons pas pu voir de clous enfoncés dans les dents de quelqu’un (oh oui, ils ont filmé ça).
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Horizon des événements est sorti en salles le 15 août 1997.
Image miniature par ©Paramount Pictures
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