Chez Netflix Bœuf, créateur et showrunner Lee Sung Jin lance un grief potentiellement banal – klaxonnant impatient et filmé dans un parking – qui dégénère en rage au volant, puis met deux inconnus dans une mission sombre et codépendante pour se venger à la limite de la farce. C’est aussi incroyablement, sombrement drôle.
Minari Le meilleur acteur nominé aux Oscars, Steven Yeun, incarne Danny Cho, un entrepreneur malchanceux qui décide qu’il n’a plus rien à perdre jusqu’à une confrontation avec Amy Lau, magnat des plantes autodidacte et inspiré de Goop, joué par le comédien et Soyez toujours mon peut-être vedette Ali Wong. En vacillant sur un accord majeur qui pourrait valider tout ce pour quoi elle a travaillé et enfin libérer du temps à passer avec sa jeune fille, Amy a tout ce que Danny n’a pas. Ce que les deux partagent, c’est un engagement envers leur sentiment d’être lésés par l’autre et une ténacité à rechercher la vengeance qui s’infiltre dans le reste de leur vie. Pour Danny et Amy, la mesquinerie envers un étranger agit comme un proxy qui leur permet d’éviter de faire face à leurs plus grands problèmes existentiels.
Joseph Lee incarne George, le mari d’Amy, le fils d’un légendaire artisan du meuble à la Isamu Noguchi ou Charles et Ray Eames. George est lui-même un artiste et crée des sculptures qui ressemblent à des tas géants de caca de chien aux couleurs vives. Son éducation privilégiée l’empêche de comprendre l’ambition de sa femme et l’aveugle sur sa colère frémissante. Le jeune Mazino joue Paul, le jeune frère et colocataire innocent de Danny qui se retrouve entraîné dans son drame et ne semble pas pouvoir s’échapper. L’émission emmène les téléspectateurs à travers des parties de Los Angeles habituellement inexplorées à l’écran sans être trop sur le nez ou se plier. Il dépeint habilement les nuances de l’expérience américaine d’origine asiatique qui existent loin des clichés sans s’excuser ni expliquer, et parle universellement de notre époque moderne et décousue.
La série de 10 épisodes a été créée avec un score Certified Fresh 100% Tomatometer et met également en vedette David Choe (Isaac), Patti Yasutake (Fumi), Maria Bello (Jordan Forster), Ashley Park (Naomi) et Remy Holt (Junie). Rotten Tomatoes a parlé avec Yeun, Wong, Lee et Mazino de la rage, de l’art et de la façon dont le tournage de la série a changé la façon dont ils gèrent la colère.
(Photo par Netflix)
Soo Youn pour Rotten Tomatoes : J’ai trouvé la série ravissante et complètement dépravée d’une manière tout à fait relatable – à Los Angeles. Je me demandais à quel point vous pensiez que c’était universel. Ou qu’est-ce qui était universellement relatable à propos de ce genre d’incident qui échappe à tout contrôle – surtout si les gens ne savent pas à quel point il est facile d’avoir ce genre de confrontation à Los Angeles ?
Steven Yeun : Je veux dire, si nous n’avons pas de rage au volant dans la vraie vie, nous l’avons certainement sur Internet, n’importe où. Les gens aiment trouver de la rage partout où vous pouvez la trouver. Et donc ça me semble pertinent. J’espère que les gens peuvent comprendre cela.
Cela ressemble un peu à Twitter pour moi. Vous avez ce boeuf entier ou vous le trouvez ou vous le surveillez.
Ali Wang: Et ça devient incontrôlable. Comme si vite.
Yun : Ouais, ouais totalement.
Et puis vous irez dans votre vraie vie, et vous vous rendrez compte que personne ne sait de quoi vous parlez.
Yun : [Laughs] Personne ne s’y intéresse. Il continue de bouger sans vous – à 100 %.
Et vous êtes amplifié sans raison.
Wang : C’est tellement vrai. C’est une si bonne façon d’y penser, nous rappelle Twitter. Ouais. Twitter a totalement raison.
Vous êtes juste excité alors vous essayez d’expliquer aux gens et quand vous l’expliquez, et ça semble juste stupide.
Yun : Ouais, tu t’es disputé avec une personne sur un ordinateur à travers le monde. [Laughs]
Wang : Et ils ont combien de followers ? Est-ce comme une silhouette vierge d’une personne? [Both laugh]
Yun : Vous vous êtes battu avec un bot ? [Laughing]
C’est une question fondamentale : avez-vous déjà eu un incident de rage au volant ou ce genre de colère quotidienne ? Que vous avez réfléchi ou que le spectacle vous a rappelé?
Wong: Il y avait une fois, ce type nous attendait moi et ma famille pour sortir notre minivan, pour sortir d’un espace. Et puis je lui ai juste fait savoir, parce que nous avions deux enfants qui étaient jeunes dans une poussette double, j’ai dit: « Cela va nous prendre un peu pour emballer la voiture et déménager. » Et il a dit: « Eh bien, dépêche-toi. » Et je me disais : « Je viens de te le dire, on ne peut pas se dépêcher car on a évidemment deux enfants. » Et puis il a dit: « Eh bien, le monde entier n’attend pas que vous. » Et j’étais comme, « Je sais. » C’est à ce moment-là que ça a rapidement dégénéré, puis il a dit: « Va te faire foutre. » Et puis j’ai couru après sa voiture en hurlant.
Mais maintenant, je ne m’engagerais plus dans cela après avoir filmé le spectacle. [Yeun laughs]. Maintenant, quand quelque chose comme ça arrive, je me dis : j’espère que rien ne se passe. J’espère que rien ne se passe. J’espère que rien ne s’aggrave.
Attends, c’est vrai ?
Wong: Qu’est-ce qui est vrai ? L’histoire que je viens de vous raconter sur le parking ou que j’espère que les choses n’empirent pas ?
Que la série a eu un rôle central en vous…
Wong: Oui, j’ai très peur de l’escalade maintenant. [Laughs] Parce que j’en ai vécu six mois. C’était fictif mais ça l’était, certaines parties étaient joyeuses. Et certaines parties étaient désagréables.
Yun : Oui, nous y sommes allés. C’était amusant.
Steven, tout semblable…
Yun : Euh, je ne sais pas. Je veux dire, vous savez ce que je fais normalement, c’est : je grogne tout seul dans ma voiture. L’une des choses que j’ai fini par improviser – puis le regarder en arrière était comme: «Oh, espèce d’idiot» – c’est quand Amy revient en courant et traverse le jardin que Danny a déjà traversé. Il dit: « Oh mon Dieu, espèce d’idiot! » Et c’est comme si personne ne t’entendait. Vous êtes seul. Vous jugez quelqu’un pour quelque chose que vous avez fait encore pire. J’étais juste comme, Ah, c’est nous. C’est moi qui crie dans ma voiture tout seul – et personne.
(Photo par Andrew Cooper/Netflix)
Joseph, je ne savais pas que tu étais un véritable artiste — un artiste artiste – quand j’ai regardé l’émission, et maintenant je dois juste éliminer cette question: je veux juste savoir ce que vous avez vraiment pensé de l’art de votre personnage George. [Lee is an established painter.]
Li : J’aime vraiment ça.
Vraiment?
Li : Je pensais que c’était vraiment intéressant. Oui, ma femme et moi, nous sommes allés à une exposition pendant le tournage. Et nous avons trouvé un artiste qui a en fait un travail très similaire. Et donc très rapidement, nous avons réalisé qu’il y avait effectivement un marché pour cela. Ouais, c’était en fait vraiment cool.
Oh. Vous l’achèteriez ?
Li : Non, absolument pas. [Giggles] Mais je vais l’admirer sur les réseaux sociaux.
(Photo par Netflix)
Vos personnages sont ceux qui sont les plus proches des personnages principaux, qui sont si pleins de colère, qui se dissipent et s’infiltrent dans leur vie quotidienne et jouent un grand rôle dans leur esprit. Je me demande, en tant que destinataires de toute cette colère dans la série, comment vous y êtes-vous préparé ? Et était-ce très difficile d’habiter ce genre de personnages où j’imaginais que c’était un peu comme être un gardien de but – vous attendez juste que les balles viennent à vous?
Li : Je pense que chacun a sa propre version de cela. Nous connaissons tous des gens qui s’expriment simplement de manière toxique ou nocive et malsaine. Et parfois, vous ne pouvez rien faire d’autre que d’aimer cette personne pour qui elle est. Et donc, oui, je pense qu’il y avait certains aspects de la réception par George de ce type d’énergie que j’ai pu exploiter, puis humaniser.
C’est un spectacle engageant, je suppose émotionnel à tourner. Auriez-vous donné une réponse aussi gracieuse et gracieuse avant d’avoir tourné la série, pensez-vous? C’était une réponse très généreuse?
Li : Ouais. Ouais. Honnêtement, vous devrez probablement demander à ma femme à ce sujet. [Laughs]
Je vais lui poser des questions sur l’art aussi. Et toi, jeune ?
Mazino : Je pense que pour Paul, sa réponse à la toxicité et à la réception des résidus de cela est de maintenir une distance et de se séparer et de rester dans son propre monde et de disparaître dans ses jeux, ce que je ferais en dehors du plateau. Parce que je voulais maintenir ça – mon image de Danny, qui est à l’intérieur de ce studio, à l’intérieur de cet appartement, parce que Steven dans la vraie vie est beaucoup plus incroyable et différent. Donc je ne voulais pas annuler cette magie et je voulais juste la garder concentrée sur cette distance et vouloir m’éloigner de la négativité de son personnage.
(Photo par Netflix)
Aviez-vous une relation avec Steven auparavant ? Comment avez-vous créé ce lien en tant que frères qui sont en quelque sorte condamnés?
Mazino : Non, pas jusqu’à ce que j’obtienne le rôle. Et puis pour nous préparer à cela, nous nous sommes rencontrés plusieurs fois et avons mangé. Mais un très bon moment a été quand nous nous sommes rencontrés et avons joué au basket. Juste ramasser le basket sur le terrain, juste jouer en tête-à-tête pendant environ 30 minutes d’affilée jusqu’à ce que nous soyons tous les deux épuisés.
Li : Comme tu fais.
Mazino : Comme tu fais. Je pense que le basket est un excellent moyen d’apprendre à connaître quelqu’un. C’est juste dans cette danse physique que beaucoup de choses sortent. Nous avons trouvé un moment vraiment cool là-bas. Et nous étions tous les deux comme, ça y est. Et nous avons travaillé à partir de cela.
100%
Boeuf: Saison 1
(2023)
est maintenant en streaming sur Netflix.
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