Les 25 meilleurs films de road trip jamais réalisés contiennent quelques spoilers mineurs pour de nombreuses entrées. Procédez à vos risques et périls, mais si vous ne les avez pas encore vus, qu’avez-vous fait ?
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Il y a certaines règles pour un grand film de road trip qui doivent toujours être suivies. Vous avez besoin d’un ensemble de poches profondes pour remplir un banc avec un casting all-star. Cela aiderait si vous aviez une configuration convaincante pour accompagner un McGuffin intéressant à la fin de votre destination Google Maps. Aussi, n’oubliez jamais que le voyage devra toujours être plus intéressant que le pot au bout de l’arc-en-ciel.
En l’honneur de la comédie de road trip Stuberveuillez prendre une minute ou deux pour lire ma liste des 25 meilleurs films de road trip jamais réalisés (sans ordre particulier) tout en élargissant la définition non seulement pour inclure les avions, les trains ou les automobiles, mais aussi les chars, les bateaux, le matériel agricole, tout ce qui a des roues non motorisées, et même une paire de pieds robustes avec un ensemble de chaussures confortables.
Les 25 meilleurs films de road trip jamais réalisés, gracieuseté de MN Miller
Prendre le risque (2009)
Un regard sans fioritures sur l’histoire vraie d’un marine américain qui raccompagne le corps d’un soldat de 19 ans chez lui dans le Wyoming. C’est une performance magnifiquement retenue par Bacon. Sa scène dans la sécurité de l’aéroport exigeant d’être fouillée dans des quartiers privés a été dépeinte avec une grande dignité. Cela me brûle toujours Bacon a perdu contre Brendan Gleason aux 61e Emmy Awards pour cette performance.
Smokey et le bandit (1977)
La comédie mettant en vedette, à l’époque, un couple réel de Burt Reynolds et Sally Field. Aux côtés de l’icône Jackie Gleeson, Smokey et le bandit sont des contrebandiers qui doivent transporter des centaines de caisses de Coors de Texarkana à Atlanta. Le grand Alfred Hitchcock a appelé cela l’un de ses films préférés, ce qui me suffit.
Enfants des hommes (2006)
L’une des expériences les plus viscérales de ces 20 dernières années. d’Alfonso Cuaron Enfants des hommes, est le road trip ultime d’une brillance incomparable. En partie road trip, en partie science-fiction, en partie thriller d’action, l’adaptation de PD James a été rejetée par les cinéphiles et même certains critiques qui se sont perdus pendant les vacances en 2006. Dans son meilleur rôle encore aujourd’hui, Clive Owen joue un ancien militant dans le pas – avenir si lointain. Ce qui arrive à une série de 20 ans d’infertilité humaine a laissé une société effondrée. L’Angleterre exerce maintenant une oppression stricte contre tous les réfugiés avec ses lois strictes sur l’immigration (cela vous semble familier?). Owen aide une réfugiée enceinte à trouver le Projet Humainéchappant à la main du groupe militant des droits des Poissons, qui utilisera le nouveau bébé pour leur propre gain politique.
Course de minuit (1988)
Le premier succès du réalisateur Martin Brest avec Robert De Niro et, pour moi, l’un des grands acteurs comiques de la livraison parfaite, Charles Grodin, dans un road trip de New York à Los Angeles. Roger Ebert a dit Courir« …rare qu’un thriller se termine par une scène d’intimité véritablement émouvante, mais celui-ci le fait, et il le mérite. Il est une véritable marque de fabrique de son travail ultérieur dans Le parfum d’une femme mais étrangement absent dans Rencontrez Joe Black.
Avions, trains et automobiles (1987)
Une ligne et une scène résument parfaitement ce classique du road trip du cinéaste John Hughes des années 80 et résument parfaitement la comédie du road trip. Lorsque Steve Martin baisse sa vitre pour entendre quelques cris de leur voiture en mouvement, « Vous allez dans le mauvais sens », la réplique parfaite de John Candy est : « Comment savent-ils où nous allons ? » alors qu’ils continuent à contre-courant de la circulation du mauvais côté de l’autoroute. Avions, trains et automobiles reste un classique de la comédie avec un cœur immense dont je crains toujours qu’il ne soit transformé en film pour Melissa McCarthy et Kate McKinnon.
Dumb and Dumber (1994)
La plus citée de toutes les comédies des Farrelly Brothers. Jim Carrey et Jeff Daniel jouent Lloyd et Harry, qui ont commencé leur voyage en vendant un oiseau à un enfant aveugle avec sa tête collée sur son corps sans vie. Par conséquent, ils avaient de l’argent de départ lors de leur road trip à Providence, RI, pour chasser l’amour de la vie de Lloyd, Mary, à Aspen, Co. Avec des citations telles que « Hé, tu veux entendre le son le plus ennuyeux du monde ? EEEEEEEHHHHHHHHH! », « Ouais, il doit s’entraîner. », « Qu’est-ce que c’était que cette conversation d’un sur un million? » « Ouais, on a appelé ça des conneries. », et « On a atterri sur la lune » en font un road trip inoubliable.
Sauver le soldat Ryan (1996)
Le chef-d’œuvre de Steven Speilberg consistant à accorder un traitement égal à l’honneur de son sujet tout en remettant en question sa mission a été une réalisation stupéfiante dans l’histoire du cinéma. Jamais un réalisateur n’avait rendu le débarquement de Normandie si intense, si puissant, si bouleversant ; c’est une classe de maître dans le cinéma en regardant le road trip d’une vie en marchant à travers l’Allemagne infestée de nazis pour sauver un homme.
Les vacances de National Lampoon (1983)
Le film de comédie de route de Harold Ramis était basé sur une nouvelle de John Hughes dans le National Lampoon. Avec Chevy Chase, Beverly D’Angelo, Randy Quaid, Anthony Michael Hall, John Candy et Christie Brinkley à propos d’un road trip de Chicago au Walley World en Californie du Sud. Tandis que Les vacances de Noël se classe toujours en tête de mes favoris du Vacances filmographie, Vacances a commencé un film rempli de gags où le personnage principal était la cible de la blague qui a eu une influence sur les décennies à venir.
Petite Miss Sunshine (2006)
Petite Miss Soleil était un vrai bijou qui peut être drôle, poignant, réconfortant et même triste. Cela commence avec une famille en route pour un concours de beauté à Redondo Beach, Californie, depuis leur maison à Albuquerque, NM. Le film aurait pu être mauvais, avec des personnages impliqués et dont l’estime de soi est toujours ancrée dans leur travail ou leurs études. Le premier écrivain Michael Arndt a écrit le scénario de la petite Miss Sunshine (qui a écrit Toy Story 3 ––qui aurait dû s’arrêter là), élevant les personnages en quelque chose de sincère et d’authentique. La scène avec le grand-père d’Alan Arkin, Edwin, disant à sa seule petite-fille Olive (une adorable Abigail Breslin de 7 ans) qu’elle est belle à elle seule lui a valu le prix du meilleur acteur dans un second rôle d’Eddie Murphy à la 79e cérémonie des Oscars.
Tommy Garçon (1995)
Le regretté Chris Farley était une boule de bowling dans un magasin de porcelaine s’il en est un. Sa collaboration avec David Spade a été couronnée de succès, mettant en vedette dans Saturday Night Live ensemble, cela s’est terminé par une comédie moins réussie, Mouton noir. Tommy Boy est devenu un pilier du film de fraternité pour les jeunes membres de la génération Y et les premiers hommes du millénaire à travers les États-Unis. Ils citent à l’infini le film des manigances alors que Tommy Callahan parcourt le pays pour sauver l’entreprise familiale. Sa mission ? Essayer d’arrêter Zalinsky Auto Parts (un Dan Akroyd merveilleusement exagéré). J’étais membre de Phi Kappa Sigma, et j’imagine que je peux encore faire une impression de Fat Guy in a Little Coat (que j’ai été obligé de faire à l’époque de ma promesse de fraternité) si j’en avais l’occasion.
