Critique de Hard Luck Love Song – charmante, ancrée et déconnectée.

Résumé

Chanson d’amour de la malchance a une performance de star dans Michael Dorman que vous souhaiteriez pouvoir soulever et placer dans un meilleur film.

Cette critique de Hard Luck Love Song est sans spoiler.


Il y a des moments où j’ai trouvé le réalisateur pour la première fois Justin Corbiec’est Chanson d’amour de la malchance être à un jeune homme Cheval fou, une sorte de préquelle au lauréat du prix Jeff Bridges. Comme ce film, qui dépend fortement du virage magnétique de Bridges et de la performance de Maggie Gyllenhaal, le film de Corsbie en a un dans Michael Dorman (L’homme invisible). Il donne une merveilleuse performance en tant que Jesse. Un optimiste attachant qui voit toujours le côté ensoleillé des choses entre le coup de coke, les reniflements de tequila et les bousculades dans une série de bars de plongée de Los Angeles. C’est une performance tellement terre-à-terre et charmante que j’ai pratiquement développé un béguin pour un homme sur-le-champ. Malheureusement, c’est un tour que vous souhaiteriez pouvoir soulever et placer dans un meilleur film.

Dorman’s Jesse est un chanteur country malchanceux qui joint les deux bouts en voyageant de ville en ville, ciblant les barflies dans les jeux de billard. Il les repère, les charme, puis les prend pour tout ce qu’ils valent. Comme je l’ai dit, il est si charmant. Vous voulez rendre votre portefeuille. Offrez-lui même votre plastique pendant que vous y êtes. Alors qu’il prend votre argent, il vous fait un câlin chaleureux. Il est rafraîchissant en quelque sorte. Il met un sourire sur le visage de n’importe qui. C’est jusqu’à ce qu’il rencontre Rolio (un Dermot Mulroney terriblement exagéré), un motard (pas du genre Schwinn) avec une bouche pleine de métal et un corps peint en tats. Même s’il a perdu son argent juste et carrément, il exige un autre jeu, double ou rien, ou il récupère son argent – ​​ce qui est un ensemble de règles étrangement déséquilibré.

Puisque le film de Corsbie est censé être une étude de personnage, aucun des personnages secondaires n’a d’importance, ce qui est son erreur. Ils soutiennent le complot artificiel au milieu du deuxième acte qui était nécessaire et injustifié. Jesse a le don de se faire de nouveaux amis et de retrouver les anciens. Une vieille flamme, Carla (Sophia Bush), vient rendre visite à Jesse à son hôtel. Cependant, elle n’est pas étrangère au Tumble Inn. Un nouveau meilleur ami, l’officier Zach (Brian Sacca), veut faire la fête avec lui et le soutient. Même un propriétaire de bar local (Eric Roberts, qui ne sert à rien ici) l’aime bien qu’il protège Carla contre les blessures.

Quelque part, Corsbie a pris un virage serré pour une romance traditionnelle décalée. Bien que Sophia Bush ait ses charmes, le scénario ne l’aide pas à être une travailleuse crédible et tendue qui lutte pour joindre les deux bouts. Son scénario commence à abandonner les rues granuleuses et les thèmes plus profonds qui examinent le penchant de Jesse à toujours se mettre en danger. Il y a une scène où il se met à pleurer au milieu d’une chanson – totalement hors de son caractère pour lui – qui n’est plus jamais abordée. Ceux-ci sont remplacés par trop de montages musicaux qui commencent à frôler le territoire de Disney. Bush aurait pu éliminer ce rôle du parc s’il lui avait donné de la viande à mâcher l’os.

Chanson d’amour de la malchance est basé sur le tube du chanteur country Todd Snider, Comme au bon vieux temps. (Et après? Mon cœur brisé ? Dieu, j’espère que non). Filmé ce que je ne peux qu’espérer être pré-pandémique, sa scène finale est étonnamment déconnectée – faisant la lumière sur une fusillade policière qui est à couper le souffle. Le résultat final, alors que beaucoup le trouveront sans prétention, est juste un casse-tête. Le film de Corsbie avait de la grandeur, ce qui témoigne du virage de Dorman qui est pratiquement désavoué par la seconde moitié.

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