Critique du film « Percée »

Résumé

Percée est bien fait, a des performances compétentes et, en général, est un pas dans la bonne direction pour le genre. Cependant, le scénario est sexiste et à la limite du misogyne. Malheureusement, ce film a fait ressortir ma féministe intérieure.

Le genre cinématographique basé sur la foi est un groupe lourd. Ils ont leur propre point de vue concis. Même les méthodes manipulatrices vous entraînent à leurs côtés parce qu’ils pensent que c’est un bon médicament. Les frères Kendrick en sont un exemple. Ils produisent des films comme celui-ci depuis des années et les écrivent sans vergogne comme des discours pour un sermon dominical. Ainsi, pour chaque Salle de guerre, Courageux, et le prochain Vainqueuron vous donne le film basé sur la foi que la subtilité prêche aux masses sans vous frapper sur la tête avec. Percée rentre dans cette dernière catégorie. Une valeur de production qui élève le genre, avec une poignée de performances compétentes de sa distribution. Malheureusement, le film a un scénario sexiste qui peut ne pas être misogyne. Il considère les femmes dans un monde chrétien comme soumises.

Percée est basé sur une histoire vraie inspirante de John Smith (Un jour à la fois Marcel Ruiz). Un adolescent est tombé dans un lac couvert de glace près de St. Louis, Missouri. Il est resté sous l’eau pendant plus de 15 minutes avant d’être retiré. Sa mère (Chrissy Metz) ne perd jamais la foi, même si le père de John (Josh Lucas) l’a fait. L’intervenant d’urgence Tommy Shine, qui était sur le point de renoncer à retrouver l’adolescent, entend une voix qu’il pense être son patron, lui disant de revenir en arrière et de le retrouver. Il découvre plus tard que son patron ne lui a jamais donné cette direction.

Même si John est déclaré mort par un médecin urgentiste (du vrai sang Sam Trammell), une impulsion apparaît soudainement après que Joyce supplie qu’il soit sauvé. Il y a une intrigue secondaire alors que Topher Grace joue le personnage par excellence de Kirk Cameron. Un nouveau pasteur qui se lie d’amitié avec John avant l’accident. Même si Joyce n’est pas d’accord avec ses ajustements modernes sur le culte (il y a une scène où il introduit de la musique rock et rap au lieu d’hymnes, ce qui n’est pas nouveau si vous avez déjà assisté à un service du dimanche des récoltes aux États-Unis).

Le film a été réalisé par Roxann Dawson, qui a plus de 50 épisodes télévisés à son actif pour certains des meilleurs efforts de cette décennie. Il n’y a rien de mal avec la direction ici, dans son premier long métrage. Elle a déjà dirigé des épisodes télévisés avec des personnages féminins forts. Comme Julianna Margulies dans La bonne épouseJill Hennessey dans Traverser la Jordanieet Keri Russel dans Les Américains. Dawson a un œil vif, fait un bon travail de cadrage de la caméra pour capturer les bonnes émotions.

Par exemple, la scène avec le personnage de Mike Colter cherchant au fond du lac ce qui est supposé être le corps sans vie de John. Ainsi, on pourrait penser que son travail précédent mettrait en évidence un film qui a un fort rôle féminin. Parallèlement au film produit par DeVon Franklin, qui était derrière Miracles du ciel, qui présentait une formidable performance de Jennifer Garner, cela semblerait être un choix naturel. Malheureusement, le scénario n’aime pas les femmes comme il les supporte.

Dans le mouvement #MeToo, ce film va dans l’autre sens car il est rempli de personnages masculins clichés qui expliquent à la protagoniste féminine pourquoi elle a tort, et elle est obligée de s’excuser alors qu’elle n’a absolument pas besoin de le faire. On peut dire que ce serait la chose chrétienne à faire, mais pourquoi aucun des personnages masculins ne ravale-t-il sa fierté ? Dans une scène douteuse, le nouveau prédicateur de la ville est extrêmement condescendant et, franchement, grossier envers le personnage de Joyce ; c’est indigne de quiconque dans une position de leadership. S’excuse-t-il ?

Non, mais les autres personnages féminins de soutien demandent à Joyce pourquoi elle est si impolie avec lui. Même au-dessus du lit de son fils, qui est dans un coma artificiel, Joyce est obligée de s’excuser auprès du pasteur. Maintenant, nous ne parlons pas seulement des docteurs dans le film ; ils sont payés pour mieux connaître les résultats médicaux potentiels de quelqu’un. C’est compréhensible, le cas échéant, et peut être toléré. Il y a une conversation sans fin où son mari, son pasteur et des professionnels de la santé expliquent la situation. Les personnages de Topher Grace et Josh Lucas sont particulièrement flagrants à cet égard et peuvent être rebutants.

Dans l’ensemble, certains aspects positifs du film méritent d’être soulignés. L’histoire vraie inspirante est naturellement cinématographique et les performances sont au-dessus de la norme du genre religieux. C’est nous l’actrice Chrissy Metz va bien ici, montrant assez de force qui apparaît à l’écran pour tenir tête aux sceptiques quant au sort de son fils. La meilleure scène du film vient de l’acteur Dennis Haysbert, le médecin spécialiste des cas de noyade, qui explique au personnage de Metz comment il ne comprend pas ce qui s’est passé sous ses propres yeux. L’acteur Mike Colter (Luke Cage de Marvel) mérite également d’être mentionné, étant le point central de la scène la plus intense du film et aux prises avec sa nouvelle foi en Dieu alors qu’il ne croyait pas en lui (ou en elle) auparavant.

Dans l’ensemble, vous voulez aimer et même aimer Percée; il n’y a rien de mal si vous le faites. Il y a de pires façons de passer deux heures. Le film représente un pas dans la bonne direction. De cette façon, le ton de l’histoire interroge la foi de Joyce qui est réaliste par rapport aux autres films du genre. Au lieu que toute la distribution prêche le manque de foi d’un seul personnage. Cependant, comme je l’ai déjà dit, le scénario sexiste a fait ressortir ma féministe intérieure. C’est quelque chose que les films confessionnels doivent aborder dans les travaux futurs.

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