Critique du film « To Dust »

Résumé

À la poussière est un film sombre et comique avec une performance merveilleusement complexe de livraison impassible et une profonde tristesse de Fils de Saul étoile Geza Rohrig.

Les hommes ne sont tout simplement pas faits pour pleurer. Nous ne sommes pas faits pour ça. Les femmes ont été et seront toujours mentalement plus fortes que nous. C’est peut-être parce que, dès le plus jeune âge, nous sommes socialisés pour enterrer nos sentiments profonds, nous n’avons donc aucune pratique pour les gérer. Ils peuvent éventuellement être déverrouillés plus tard dans la vie par une liqueur brun foncé ou par un thérapeute coûteux. Tony Soprano a souvent déploré qu’il n’y ait plus de John Wayne dans le monde, et c’était il y a vingt ans.

Le thème commun selon lequel les hommes doivent être du type fort, stoïque et silencieux a peut-être disparu. Bien sûr, aujourd’hui, nous enseignons à tous les enfants à parler de leurs sentiments et nous nous assurons qu’ils obtiennent tous un trophée de leur choix. Shmuel dit à son nouvel ami Albert qu’il a enterré sa femme à peine treize heures après son décès. Il a utilisé une simple boîte en bois de pin avec des trous sur le fond. Pourquoi? Elle peut donc toucher la terre. Il indique l’évidence (tourner) À la poussière à un homme de science qui a encore moins de réponses que lui. Ce qui commencera lentement à se fissurer contre une nature stoïque, et même un homme de grande foi affichera des sentiments atypiques sur sa manche.

Shawn SnyderLe premier long métrage de réalisateur (qu’il a également écrit) est une sorte de film de copain qui utilise des moments sombres et comiques pour distinguer l’argument de la foi contre la science, en utilisant le chagrin comme un outil pour que nous puissions voir ce qui sort de l’autre côté. Son scénario est imprégné de la foi juive, alors qu’un camarade de classe taquine les garçons de Shmuel en leur disant que leur père a mangé celui de leur mère. dibbouk (un esprit malveillant que l’on croit être l’esprit disloqué des morts) tellement. Par conséquent, ils commencent à craindre ce que leur père a fait et lisent sur le Garçons robustes afin qu’ils puissent enquêter. Snyder semble être un cinéaste naturel, avec une main ferme, véhiculant des tons et des thèmes sous-jacents, combinés à la partition musicale émouvante d’Alex Marx.

L’utilisation de la photographie par Xavi Gimenez est très efficace. Il y a une scène de transition vers le début du film de Shmuel marchant vers un lac, alors que la caméra reste sur l’eau pendant qu’il sort de la caméra pour retourner un bateau. Cela crée des moments de sens plus profond qui vous ramènent sur terre. Après quelques plaisanteries bien nécessaires, cela apporte de la légèreté à l’image. Après avoir enterré un cochon de poids similaire à sa femme afin qu’ils puissent suivre la vitesse à laquelle il se décompose, Albert de Broderick dit à Shmuel : « La curiosité est ce qui a tué le chat. » Cependant, son nouvel ami répond littéralement: « Non, la curiosité a tué le cochon. »

Vous pensez peut-être que la filmographie de Snyder peut être remplie de courts métrages ou de scripts d’horreur. Cette conclusion pourrait être basée sur les multiples scènes de ce qui arrive aux corps humains ou animaux lorsqu’ils se décomposent à l’écran. Il communique efficacement le penchant du corps humain pour la marbrure visuellement ou désassemblage. Cette est représenté graphiquement mais a aussi une certaine beauté. Alors qu’un orteil humain se détache de l’intérieur et que la chair de la peau forme des pétales de fleur (une vidéo d’un porcelet mort en décomposition vous fait presque prendre du recul, vous faisant vous demander si ses effets réels ou spéciaux, alors que j’ai conclu, je ‘ d plutôt vivre avec un peu de mystère).

Les séquences sont remarquablement sûres d’elles et non ajoutées pour une valeur de choc, car elles s’intègrent bien dans le récit de l’histoire. Le résultat est l’une des représentations les plus littérales et honnêtes de la mort dans un film de fiction. Il refuse d’offrir du confort à son protagoniste tout en restant fidèle à son thème sous-jacent. C’est que la perte d’un être cher « ne s’améliore pas, juste différente ».

Shmuel est joué par Fils de Saul étoile Geza Rohrig. Qui, pour une raison quelconque, ressemble à Paul Rudd dans un violon sur le toit barbe. En toute sincérité, il donne une performance merveilleusement complexe de livraison pince-sans-rire et de profonde tristesse. Rohrig est bien fondé ici, sans un soupçon de caricatures ou de stéréotypes. Sa représentation du chagrin de Shmuel est plus compliquée qu’en noir et blanc. La perte de sa femme l’amène à remettre en question sa foi en tant que juif hassidique. Son processus était devenu un problème chronique. Cela a commencé avant que sa femme ne soit enterrée dans une simple boîte quelques semaines auparavant. Il a été placé exactement six pieds sous terre comme l’exige sa foi.

Lentement, alors qu’il commence à se plonger dans le processus par lequel le corps quitte cette terre. Sans parler de ce qui arrive à l’âme. Il développe des réactions intenses qui sont hors de son caractère, affichant des mots verbalement hostiles à son nouvel ami. Il craint qu’elle Nefesh Elokit souffrira (l’âme qui monte devant les cieux pour être jugée en conséquence). Étant purifiée de ses péchés, et quand elle reviendra, son corps sera-t-il disponible ou fera-t-il partie de la terre ? Matthew Broderick joue son film comique, qui est libéral, fumeur de marijuana, amateur de rock, portant la robe de sa femme divorcée, un homme de science. Albert est clairement le rôle le plus flashy et la principale source d’empathie du film. Le fait est que Broderick peut être (et a toujours été) un acteur sombrement comique. Il peut livrer des lignes mordantes avec aisance et sans la moindre trace de regret (« Rigor mortis, c’est l’arthrite des morts »).

À la poussière est très similaire dans les thèmes à Premier réformé. UNEUn autre film parle d’un homme confessionnel du nord de l’État de New York qui a perdu la foi. RéforméLa lutte contre la foi d’Ethan Hawke a à voir avec les injustices du monde et la consommation d’alcool d’Ethan Hawke pour faire face à sa dépression et sa plongée (presque) tête la première dans la folie. Le film de Snyder parle d’un homme aux prises avec sa foi après la perte de sa femme. En même temps, RéforméSon âme a été sauvée par l’amour, À La poussière l’âme est déjà partie. Cet homme s’inquiète de sa place éventuelle dans l’au-delà (alors remplacer réformé entasser l’aide de la désolation avec À La poussière nuances sombres et comiques).

Cela étant dit, certains pourraient trouver le scénario malhonnête, Shmuel allant toujours à l’encontre de sa foi. Même le fait qu’Albert de Broderick puisse simplement appeler les flics et déposer une ordonnance d’éloignement (mais où est le plaisir ou le divertissement là-dedans?). Cette dernière est peut-être valable, mais la perte d’un conjoint bien-aimé qui décède d’un cancer n’est-elle pas suffisamment légitime pour que quelqu’un aille à l’encontre ou remette en question sa propre foi profonde ? Je pense qu’il est finalement traité avec beaucoup de soin d’une manière très originale qui me fera suivre la carrière de Shawn Snyder avec un grand intérêt dans les années à venir.

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