Résumé
Guerre froide a un balayage épique qui est un joyau lyrique, presque visuellement imagé, et qui est très proche d’un chef-d’œuvre.
« Le temps n’a pas d’importance quand vous êtes amoureux », dit Juliette à sa rivale, une sorte de blonde timide nommée Zuzanna, qui a une bonne décennie de moins qu’elle, et il se trouve qu’elle a couché avec son mari pendant et éteint pendant des années. La nouvelle histoire d’amour (déchirée) tumultueuse en temps de guerre s’étend sur plusieurs années, voire des décennies, et malgré Guerre froide, la chimie entre ses pistes ne perd jamais son étincelle. En fait, il ne s’éteint jamais tout à fait. Cependant, le film de Pawel Pawlikowski a bien plus à l’esprit que son histoire d’amour passionnée, dépeignant la politique de guerre transformant l’art en propagande comme toile de fond de sa romance qui est toujours prête à s’enflammer contre son paysage gelé et son climat politique en constante évolution.
Guerre froide commence dans la Pologne des années 1950, pendant un hiver long, dur et froid. Zuzanna, ou « Zula » (Joanna Kulig) comme on l’appelle, est une paysanne qui auditionne pour chanter dans une comédie musicale de Wiktor (Bogowie’s Tomasz Kot) et Irène (celle d’Ida Agata Kulesza) pendant la guerre froide et la fermeture imminente du rideau de fer. La plupart des hommes et des femmes qui auditionnent, pratiquement des enfants, cherchent une issue.
Zula est tirée de l’obscurité par Wiktor, qui dit à Agata qu’elle a un certain « esprit » (note aux futurs acteurs ou actrices : ne tombez pas dans le piège de cette réplique sur le canapé du casting) qui, selon lui, se démarquera. Bientôt, Zula apprend à chanter, à danser et commence sa carrière au moment même où Wiktor, Agata et Lech (Spoor’s Borys Szyc) ont une réunion avec un responsable de l’Union soviétique qui souhaite qu’ils intègrent certains thèmes de propagande dans leur travail, tout en Zula et Wiktor entament une liaison torride et prévoient de s’enfuir ensemble à Paris.
Guerre froide a un arc d’histoire bien conçu et plusieurs types de personnages qui font avancer le récit et dirigent les réflexions sur les problèmes d’aujourd’hui qui, à la fin du film, se rejoignent de telle sorte que vous ne pouvez pas avoir l’un sans l’autre. Vous avez la survivante, Zula, qui s’attache au radeau de sauvetage le plus proche pour échapper aux atrocités de la guerre. Wiktor est un artiste, le rêveur, qui dit la vérité au pouvoir, et comme tout artiste digne de ce nom, il affronte les dirigeants politiques imminents même si la réputation qu’il se construit limitera son avenir.
Lech est le politicien; il voit l’avenir, le destin imminent de l’influence de Staline, et s’aligne sur les dirigeants politiques afin de pouvoir gagner son argent, peu importe à qui il fait du mal, enjambe et se retire de l’image pour l’obtenir. Pouvez-vous imaginer une époque où les dirigeants politiques privent et attaquent les droits d’une certaine secte de citoyens qui ne partagent pas vos valeurs ou vos croyances, tandis que des artistes ou des journalistes sont attaqués et leurs voix étouffées, et/ou lorsque les grandes entreprises s’alignent sur politiques qui ont une réflexion directe sur l’art du spectacle que nous consommons ? Semble familier?
Malgré les perspectives froides, sinistres, en noir et blanc de Pawlikowski, il parvient toujours à trouver de petits moments d’espoir qui les rendent encore plus significatifs. Il est passé maître dans l’art de filmer des plans qui intègrent la lumière, les ombres et les mouvements qui font Guerre froide prendre vie avec une résonance émotionnelle, et vous repartez en regardant des moments qui ont une grande qualité de profondeur (un autre exemple de cela serait son puissant Idaavec Guerre froide; Je peux voir un autre film en noir et blanc qui explore les racines de sa famille pour compléter une trilogie) qui a fait que plusieurs scènes m’ont marqué depuis que j’ai regardé le film.
Par exemple, Zula sautant dans une rivière et flottant en chantant en aval est devenue l’une de mes scènes préférées dans un film en noir et blanc depuis le costume prend vie dans The Artist. Un autre a à voir avec le fait d’aller au bar « eclipse » et le joueur principal qui tourne en rond, étant transmis à plusieurs partenaires de danse comme s’il n’y avait pas de lendemain. Enfin, la scène finale du film vous bouleverse complètement émotionnellement, est assez profonde et a un petit moment de mouvement qui la complète parfaitement. Son film est tourné avec des images précises et claires, où les scènes qui impliquent les mouvements de ses personnages sont assez contrôlées mais lyriques, qui donnent l’impression qu’elles tournent de manière incontrôlable hors de son axe et regorgent de moments qui débordent pratiquement d’une énergie qui fait que la vie vaut la peine vivre à une époque qui était toujours sur le point de se terminer complètement. C’est un travail profondément émouvant dans lequel vous ne pouvez pas vous empêcher de vous laisser emporter et d’avoir la tête dévorée.
Une comparaison courante de Guerre froide peut être Le patient anglais, basé sur sa chronologie sur le thème de la guerre et Éros relation entre ses pistes. Le film de Pawlikowski dure 89 minutes par rapport à Les patients 162, mais cela ne le rend pas moins épique ou dévorant. C’est un film profondément efficace qui transcende le drame romantique en une œuvre d’art honnête envers Dieu, qui se déroule à une époque de grands bouleversements sociaux. Son scénario a été écrit à une époque moderne de grands changements, d’agitation politique et d’importance qui est maintenant combattue par les médias sociaux. Feuilles de Pawlikowski la une romance de guerre clichée à la porte, élimine le mélodrame et donne à chaque interaction entre Zula et Wiktor plus de poids que les autres films du genre. Son film a une portée épique qui est un joyau lyrique, de nature visuellement imagée, très proche d’un chef-d’œuvre.
