‘Hellboy’ (2019) Critique du film

Résumé

Le redémarrage inutile de Hellboy met en lumière une union entre le réalisateur Neil Marshall et Lionsgate qui a pratiquement crié un match parfait mais qui a besoin d’une annulation.

La vision de Hellboy du réalisateur légendaire Guillermo Del Toro est venue alors que beaucoup en avaient assez du genre super-héros. Les studios produisaient ces films avec tous les regards, sans substance, et certains n’étaient pas prêts pour sa vision nuancée, sombre et anti-héros. Avant lui, Burton et Schumacher n’ont jamais rien approché de plus que la peau avec Batman. Del Toro a trouvé un héros de bande dessinée qui correspond à son Le Labyrinthe de Pan sensibilité. Laver tout le sucre qui recouvre la plupart des films de contes de fées pour enfants pour la génération Y et les cinéphiles de la génération X tardive qui ont soif de quelque chose de plus sombre, plus adulte, avec de plus grandes conséquences.

Bien que son incursion dans les films de bandes dessinées n’ait pas été un succès au box-office, elle a ouvert la voie à des visions plus sombres du genre (je soutiens que la trilogie Batman de Nolan est le résultat de la position de Hellboy). Avec Marvel redémarrant tout le genre en soi, on pourrait penser que le troisième volet de Pearlman et compagnie serait une chose sûre. Surtout si l’on considère le culte qui suit, il a près d’une décennie intégrée. Les studios, cependant, font ce que font les studios, ruinant une chance de grandeur. Aller avec un réalisateur qui s’est éteint après ses débuts, a signalé des problèmes de production. Le résultat est une imitation bon marché indigne de son caractère iconique.

Le redémarrage de Hellboy refond Ron Pearlman avec l’acteur David Harbour, mieux connu pour son rôle dans Netflix Choses étranges, mais a également plus de 50 crédits cinématographiques et télévisuels à son actif. Ils disent que Batman, au départ, était tout au sujet de la voix; Il en va de même Hellboy. Essayer d’imiter celui de Pearlman serait considéré comme faux. Pourtant, le changement initial de ton de l’acteur peut être choquant (surtout après une nouvelle vision des deux premiers films avec la voix sombre et profonde de Pearlman et une carrière très réussie en tant qu’artiste de voix off). Alors que Pearlman, peu importe la quantité de maquillage, apporte une gravité naturelle au rôle, ainsi que des insultes anti-héros impassibles, Harbour apporte une touche plus légère à la série de films.

Finis presque tous les personnages secondaires des deux premiers films (si longtemps Doug Jones), avec Hellboy voyageant au Mexique pour trouver son partenaire qui est allé MIA. La Bête de l’Apocalypse retourne au BPRD (Bureau de Recherche et de Défense) auprès de son père et apporte avec lui toutes sortes de problèmes de papa. Bientôt, ils doivent faire face à une sorcière maléfique (Milla Jovovich, la reine de l’horreur incontournable) qui est déterminée à s’échapper de sa «prison» et à se venger du monde. Le reste du film est un effort maladroit pour raconter une histoire d’origine qui tente d’équilibrer le scénario actuel et ne réussit pas très bien non plus.

C’est là que résident les problèmes avec le nouveau Hellboy vision. Avec le réalisateur Neil Marshall (vous avez adoré son La descente et est tombé hors du sentiment avec jour du Jugement dernier et Le Centurion) s’essayant à équilibrer un film d’horreur, un swing dans une franchise de bandes dessinées à gros budget et des blagues presque parodies pour le soulagement de la bande dessinée. Il n’y a pas de transition transparente. Ou un équilibre égal entre les scènes pour sa version de La main droite du destin. Being en dessous de la moyenne du tout au lieu de bon à un.

Bien que vous deviez peut-être admirer l’effort de faire un film de genre de super-héros qui soit de l’horreur pure, il n’y arrive jamais. L’équipe ici essaie de briser les sensibilités d’horreur du réalisateur. Puis en le combinant avec une influence du studio pour produire une image de bande dessinée moins ambitieuse pour une consommation de masse. Cela ne fonctionne tout simplement pas. Le scénario d’Andrew Crosby, mieux connu pour avoir créé l’émission télévisée Eurêka, tente de combiner l’inspiration de quatre des bandes dessinées du personnage titulaire. (Obscurité Appels, La chasse sauvage, La Tempête, la Furieet Hellboy au Mexique).

Cela contribue à la même tentative malavisée de son directeur. Il encombre les scénarios du film, utilisant les problèmes de papa de Hellboy comme motivation intérieure générique du personnage. Cela manque la marque sur presque tout son humour prévu. En fait, la scène hors concours. Dans tout le film, la variété post-crédits n’offre aucun aperçu. Cependant, c’est le plus amusant que j’ai eu avec le film de Marshal. J’aurais aimé qu’ils restent avec ce style pendant toute la durée. Cela aurait montré Harbour à son meilleur Hellboy.

Embaucher l’équipe de Marshall et Crosby comme acte de suivi de Del Toro en raison de leur histoire avec les genres d’horreur et de fantaisie, c’est comme appeler Richard Kelly pour refaire Coureur de lame parce qu’il a fait un film fantastique de science-fiction populaire à petit budget. Le résultat est une contrefaçon bon marché. Rien n’est aussi nuancé que l’original. En plus des visions encombrées du réalisateur / scénariste, vous regardez un film qui a plus en commun avec les tentatives ratées de fable comique de Schumacher que n’importe lequel des grands que nous avons eu du genre au cours de la dernière décennie.

La seule doublure argentée peut être un contrecoup d’une base de fans fervente qui ramène Del Toro et l’équipe de l’entreprise à bord pour compléter leur vision. Ce redémarrage inutile de Hellboy met en lumière une union entre le réalisateur Neil Marshall et Lionsgate qui a pratiquement crié un match parfait. Pourtant, après avoir regardé le résultat, il a sérieusement besoin d’une annulation. Cela peut être un acte de désespoir ou considéré comme pathétique, mais nous devons récupérer notre ex.

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