Indie Fresh List : Décision de partir, TÁR, Triangle de tristesse, etc.

Personne ne connaît son chemin autour d’un mystère sinueux et en constante évolution tout comme l’auteur coréen Park Chan-wook, qui est devenu l’un des cinéastes les plus acclamés au monde avec des chefs-d’œuvre comme Vieux garçon et La servante. Park est de nouveau en pleine forme avec Décision de partir, qui lui a valu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes de cette année. Ce qui commence apparemment comme une procédure policière standard évolue lentement et de manière captivante vers un thriller sinueux de nostalgie romantique qui culmine dans l’une des fins les plus obsédantes de l’année. Critique Rafael Motamaor de Slashfilm loué Décision de partir comme « un film fascinant et délicieusement réalisé sur le désir, le regret et l’amour », tandis que le Étoile de TorontoSelon Peter Howell, « chaque image est comme une peinture ». Décision de partir commence son déploiement en salles cette semaine grâce à MUBI, et il s’étendra au cours des prochaines semaines.

Dans seulement son deuxième film en anglais (après celui de 2019 Haute vie), l’auteure française bien-aimée Claire Denis fait appel aux stars Margaret Qualley et Joe Alwyn pour cette romance qui se déroule dans le Nicaragua actuel. Qualley joue un journaliste américain tandis qu’Alwyn joue un mystérieux homme d’affaires anglais, et leur romance les emmêle bientôt dans la politique de leur environnement. Même si les critiques s’accordent à dire que Les étoiles à midi est plus lent et plus calme que les meilleurs films de Denis, les éloges ont toujours été prodigués à la performance de Qualley et à la maîtrise de Denis de la forme d’art, avec Variété‘s Guy Lodge commente que « partout où le cinéaste va d’ici, on espère plutôt qu’elle emmène Qualley avec elle. » Les étoiles à midi a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes de cette année, et il commence sa sortie en salles limitée cette semaine avec l’aimable autorisation d’A24.

Depuis sa première à la Mostra de Venise le mois dernier, LE GOUDRON a été l’un des films les plus commentés de l’année. Cate Blanchett donne une performance imposante – sans doute la meilleure de sa carrière hautement célébrée – en tant que Lydia Tár éponyme, l’une des plus grandes compositrices et chefs d’orchestre au monde. L’histoire s’ouvre avec Tár à l’apogée de ses pouvoirs, mais ce statu quo change rapidement de manière douloureusement contemporaine. Le scénariste/réalisateur Todd Field est enfin de retour après 16 ans d’absence (après le nominé du meilleur film en 2006 Petits enfants), mais LE GOUDRON le replace d’emblée sur le devant de la scène du cinéma d’auteur. Adam Nayman de La sonnerie a félicité Field pour avoir raconté « une histoire sur la culture moderne et ce qui se passe quand un culte de la personnalité commence à se fissurer ». LE GOUDRON a commencé sa sortie limitée le 7 octobre dans certaines salles.

Le cinéaste suédois Ruben Östlund a remporté le premier prix du Festival de Cannes de cette année (ce qui fait que deux Palmes d’Or ont été remportées pour Östlund, qui a également remporté le prix de 2017 La place) pour ce démantèlement brillamment subversif et sombrement comique des super-riches. Woody Harrelson joue le rôle du capitaine déséquilibré d’un yacht de croisière de luxe, tandis que Harris Dickinson et Charlbi Dean (décédé tragiquement en août) jouent un couple de mannequins célèbres à bord pour un voyage qui tourne délicieusement catastrophique. Écrire pour le Club audiovisuelle critique Tomris Laffly a déclaré que « la dernière satire intelligente d’Östlund est un opus qui se renouvelle continuellement mais qui est cohérent sans compromis », tandis que Kristy Puchko de Mashable a attiré une attention particulière sur le « plan final à bout de souffle » du film. La troisième Palme d’Or de Neon d’affilée (après 2019 Parasite et 2021 Titane), Triangle de tristesse joue des théâtres limités à partir de 7 octobre, et il s’agrandira dans les semaines à venir.

L’un des films de minuit les plus en vogue du festival du film de Sundance de cette année, le déchirant Porcin est fondé sur une dynamique narrative inconfortable. Une adolescente espagnole en surpoids est sans cesse harcelée et agressée verbalement par trois filles populaires, mais lorsqu’elle les voit se faire kidnapper par un tueur en série, elle se demande si elle doit aider ses bourreaux ou être complice de leurs meurtres. Porcin vous laissera deviner, et il se plaît à jouer avec nos émotions les plus sombres, nos traumatismes et notre honte. Les critiques ont adoré la performance principale de Laura Galán et l’histoire non conventionnelle de la réalisatrice Carlota Pereda, avec Elisabeth Vincentelli du New York Times louant la façon dont Pereda « établit soigneusement nos attentes uniquement pour les subvertir », et le Chronique d’Austin‘s Jasmine Lane qualifiant le film « d’aussi fascinant d’humain que moralement induisant des tortillements ». Porcin ouvert aux théâtres Alamo Drafthouse le 7 octobre, et il s’étendra ce week-end.

Si vous avez besoin d’un bon cri – ou peut-être d’un sanglot purifiant tout le corps – c’est le film qu’il vous faut. Eli Timoner était un mari et un père aimant et un homme d’affaires prospère qui a fondé une compagnie aérienne dans les années 1970. Mais alors que la fin approche, Eli prend la décision de mettre fin à sa vie médicalement et il commence le processus de dire au revoir. Filmé et réalisé par la fille d’Eli, Ondi Timoner (qui a également réalisé le documentaire musical phare Creuser!), Dernier vol de retour capture magnifiquement et doucement les deux dernières semaines de la vie d’Eli, alors que sa famille pleure son décès imminent, réconcilie son choix de dire au revoir à ses propres conditions et célèbre la beauté de sa vie. Écrire pour Roger Ebert, le critique Carlos Aguilar a qualifié le film «d’incroyablement personnel, profondément doux-amer et parfois inquiétant». Publié par MTV Documentary Films, Dernier vol de retour a commencé sa tournée théâtrale limitée le 7 octobre.

Après la belle et difficile année 2019 Clémence (qui a remporté le Grand Prix du Jury au Festival du film de Sundance cette année-là), l’écrivaine et réalisatrice Chinonye Chukwu est de retour avec une autre histoire poignante mais inspirante de la résolution d’une femme face à la tragédie. Danielle Deadwyler joue le rôle de Mamie Till-Mobley, la mère d’Emmett Till, le jeune garçon noir qui a été tristement assassiné par des suprémacistes blancs dans le Mississippi des années 1d950. Jusqu’à déplace l’attention de ce point d’inflexion historique du meurtre lui-même vers la force et la détermination dont une mère a fait preuve pour canaliser son chagrin et alimenter un mouvement en pleine croissance. Les critiques ont fait l’éloge de la performance monumentale de Deadwyler, avec Date limite Hollywood la critique Valerie Complex a déclaré que Deadwyler « prend toute cette pression, cette douleur et cette misère et les transforme en une performance puissante qui ancre tout le film », et Salon de la vanité le critique Richard Lawson a déclaré que, même si vous doutez de l’existence du film et de sa représentation de la souffrance des Noirs, « la performance émouvante de Deadwyler peut être une raison suffisante pour voir le film ». Jusqu’à sortira dans certaines salles cette semaine avec l’aimable autorisation de United Artists Releasing, et il s’étendra largement le 28 octobre.