Indie Fresh List : Les Banshees d’Inisherin, Aftersun, The Good Nurse, etc.

Au cours de ses premiers films (qui comprenaient des succès critiques comme Deux amants et L’immigré), James Gray s’est imposé comme l’un des grands chroniqueurs contemporains de New York au cinéma. Gray a énormément élargi sa portée avec ses deux derniers films, La cité perdue de Z et Ad Astra– qui l’a emmené dans les jungles d’Amérique du Sud, puis aux confins du système solaire – mais il a fait son retour tant attendu à la narration à New York avec heure d’Armageddonun film de passage à l’âge adulte semi-autobiographique sur la famille et le rêve américain. heure d’Armageddon met en vedette Jeremy Strong, Anne Hathaway et Anthony Hopkins, et il a reçu des critiques élogieuses dans tout le circuit des festivals, avec VoixAlissa Wilkinson l’a qualifié de « travail de mémoire et d’auto-implication vraiment poignant, troublant et finalement brillant ».

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Lors de sa première au Festival du film de Sundance en janvier, Appelez Jeanne Je ne savais pas à quel point il pourrait atterrir dans un monde différent lorsqu’il sortira enfin en salles neuf mois plus tard. Mais nous y sommes, et ce drame poignant sur l’avortement est devenu plus douloureusement pertinent qu’il ne l’aurait probablement jamais espéré. Elizabeth Banks joue le rôle de Joy, une femme en 1968 à Chicago avec une grossesse potentiellement mortelle qui l’oblige à naviguer dans l’establishment médical dominé par les hommes de l’époque dans sa lutte pour la santé des femmes. Sigourney Weaver, Kate Mara et Chris Messina ont tous co-vedette, et le film a été réalisé par Phyllis Nagy (scénariste de 2015 Carole), qui Journaliste hollywoodien la critique Sheri Linden dit « nous rappelle avec éloquence à chaque tournant que ce qui a été qualifié de crime est une procédure médicale et souligne à quel point tout cela est personnel pour les femmes ».

Les meilleurs documentaires musicaux biographiques sont ceux qui aident à situer l’étendue de la carrière d’une personne dans un contexte nouveau et plus large, et c’est exactement ce qui se passe ici avec Louis Armstrong. Le cinéaste Sacha Jenkins (qui a une longue expérience de travail avec des musiciens noirs, dont Rick James et Wu-Tang Clan) utilise un trésor de matériel – y compris les propres journaux audio d’Armstrong – et un style visuel passionnant pour montrer aux téléspectateurs que Louis Armstrong était loin plus qu’un simple chanteur et trompettiste grognant. La voix et la musique d’Armstrong prennent vie dans le film, mais aussi sa personnalité et sa politique, et le critique Jason Gorber, écrivant pour Magazine PDVa félicité le film pour « avoir permis aux idées d’Armstrong autant qu’à sa musique de s’épanouir ».

Niché dans une section latérale du Festival de Cannes de cette année se trouvait un film qui a reçu des critiques si élogieuses qu’A24 l’a rapidement repris, et Après-soleil fait fondre les cœurs depuis. L’histoire est simple : à travers les films familiaux qu’ils ont réalisés, une femme revient sur un voyage d’enfance dans une station balnéaire turque qu’elle a fait avec son père dans les années 90. Mais de cette prémisse découle une histoire trompeusement désarmante de mémoire et de famille qui a brisé même les critiques les plus cyniques, comme en témoigne Après-soleille score MetaCritic de 96 (le plus élevé de l’année). VautourC’est Alison Willmore qui l’a appelé « une œuvre d’une mélancolie magistrale et presque insupportable », tandis que Justin Chang du Temps de Los Angeles a salué le premier long métrage de Charlotte Wells comme « magnifiquement sculpté et silencieusement bouleversant ».

Il est parfois difficile de nourrir le sens et l’individualité dans un environnement urbain animé, mais dans l’une des villes les plus peuplées du monde, deux frères trouvent leur vocation dans un endroit improbable. Après être tombés amoureux du cerf-volant noir, un oiseau commun à New Delhi mis en péril par la pollution de l’air et l’étalement urbain, les deux frères musulmans consacrent leur vie à en sauver autant qu’ils le peuvent. Tout ce qui respire a remporté le prix du Grand Jury du cinéma mondial au Festival du film de Sundance de cette année, et sa note actuelle de 100 % sur Tomatomètre montre à quel point les téléspectateurs sont émus par cette histoire de deux personnes luttant contre la marée écrasante du changement climatique et de l’effondrement écologique. AO Scott du New York Times a appelé le film « une réflexion subtile et obsédante sur le sens de l’humanité ».

Il y a eu un accent bien nécessaire ces dernières années sur le recadrage de l’histoire raciste de l’Amérique qui a malheureusement été laissée de côté en classe. HBO Veilleurs de la même manière horrible détails du massacre de Tulsa au public moderne – et Tom Hanks. En mettant en lumière les descendants du Clotilda, le dernier négrier à débarquer en Amérique, Descendant suit cette tendance à enquêter sur le passé tout en reliant les points à la façon dont ces histoires cachées informent encore le présent. Nous emmenant à l’intérieur du Mobile, Alabama, quartier d’Africatown, Descendant montre comment la communauté a été touchée par l’héritage de haine du navire, et aussi comment l’épave du navire a finalement été retrouvée en 2018, apportant une fermeture longtemps recherchée aux résidents. Ce puissant documentaire Netflix, qui Date limite Hollywood la critique Valerie Complex appelle « un regard exaspérant et éclairant sur la fréquence à laquelle la suprématie blanche altère la vérité en sa faveur », est désormais disponible en streaming sur le service.

Le vrai thriller policier change de rythme avec ce drame à combustion lente de l’écrivain et réalisateur danois Tobias Lindholm, qui fait ses débuts en anglais. Jessica Chastain joue le rôle d’une infirmière de nuit qui réalise lentement que son nouveau collègue pourrait tuer secrètement des patients, et Eddie Redmayne est un détachement glacial en tant qu’homme qui pourrait être le tueur en série le plus prolifique de tous les temps. Croyez-moi, celui-ci vous fera vous précipiter vers l’article de Wikipedia dès que le générique commencera à rouler. Lindholm est surtout connu pour avoir co-écrit de nombreux films de son compatriote Thomas Vinterberg (dont le film oscarisé de 2020 Un autre tour), mais il a également réalisé de merveilleux films à part entière, dont ceux de 2013, criminellement sous-estimés Un détournement. Divertissement hebdomadaires’appelle Leah Greenblatt La bonne infirmière « un thriller psychologique méthodique et intelligemment travaillé », et après avoir joué dans certains cinémas la semaine dernière, ce film original de Netflix est désormais disponible en streaming sur le service.

Le dernier film écrit et réalisé par Martin McDonagh, Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouria remporté deux Oscars d’acteur (pour Frances McDormand et Sam Rockwell), et cet exploit pourrait être répété, voire dépassé, par Les Banshees d’Inisherin, qui génère un buzz important aux Oscars pour Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon et Barry Keoghan. Farrell et Gleeson incarnent Pádraic et Colm, deux amis de toujours et copains de beuverie sur une petite île de l’Irlande des années 1920 qui se retrouvent soudainement en désaccord lorsque Colm décide brusquement qu’il en a fini avec l’amitié et demande à Pádraic de ne plus jamais lui parler. Mais Pádraic croit fermement que l’amitié peut être sauvée, et ses efforts pour y parvenir donnent des résultats à la fois comiques et tragiques. Avec son histoire douloureusement relatable d’une amitié qui se termine inexplicablement, et le traumatisme émotionnel résultant d’un tel événement, Les Banshees d’Inisherin s’enfonce dans votre âme et vous brisera presque, mais McDonagh infuse l’histoire avec la quantité parfaite d’humour pour nous sauver de l’abîme.

Banshees réunit McDonagh, Farrell et Gleeson du bien-aimé de 2008 À Bruges, et tous les trois livrent cette attente de 14 ans avec sans doute le meilleur travail de leurs carrières respectives. Les critiques louent avec effusion Banshees depuis sa première à la Mostra de Venise (où Colin Farrell a remporté le prix du meilleur acteur et le film le prix du meilleur scénario), avec Tomris Laffly pour le Club audiovisuel appel un « chef-d’œuvre émouvant » et une « rumination mélancolique sur la mortalité », tandis que VariétéLes belles performances parfaitement dépareillées de Guy Lodge Farrell et Gleeson… trahissent tous deux leur propre manière de vulnérabilité béante et douloureuse.

Les Banshees d’Inisherin a commencé sa sortie limitée et s’étendra largement le 4 novembre.