Kiefer Sutherland est de retour dans une autre série passionnante avec des enjeux de vie ou de mort dans le monde entier. Contrairement à 24 ou Survivant désignécependant, la menace n’est pas nécessairement une bombe terroriste ou une attaque politique. Trou de lapin est tout au sujet de l’espionnage d’entreprise.
Sutherland joue John Weir, un consultant qui orchestre le chantage et d’autres missions de manipulation pour ses clients. Dans la première de la série, Weir s’assure qu’un investisseur voit un journal télévisé accablant pour influencer sa vente d’actions de la société. Comme la chance des personnages de télévision de Sutherland l’aurait, Weir lui-même devient la cible d’attaques manipulatrices et part en fuite.
C’est nous les producteurs Glenn Ficarra et John Requa ont créé Trou de lapin, dont les deux premiers épisodes sont désormais diffusés sur Paramount+. La série met en vedette Charles Dance dans le rôle du Dr Ben Wilson, Meta Golding dans Hailey Winton, Enid Graham dans Josephine « Jo » Madi, Walt Klink dans The Intern et Jason Butler Harner dans Miles Valence.
Sutherland s’est entretenu avec Rotten Tomatoes sur une vidéo d’Austin, au Texas, où l’émission a été créée au SXSW.
(Photo de Paramount+)
Fred Topel pour Rotten Tomatoes : Vous avez fait des émissions où la violence terroriste était la menace. La menace de manipulation financière donne-t-elle une nouvelle tournure aux enjeux dramatiques ?
Kiefer Sutherland : Ça les change, non ? Ce n’est même pas que de la manipulation financière. C’est la période des manipulations. C’est la manipulation de la vérité de tout ce qui est important pour vous. Dans ce cas, ce qui était important pour mon client était une entité financière sur le marché. Ils voulaient acheter une action particulière, mais ils voulaient l’acheter à un certain prix. J’ai manipulé une situation qui a fait croire à quelqu’un que son action valait moins qu’elle ne l’était. Ils l’ont vendu et mon client l’a acheté.
Le fait est que nous pouvons maintenant utiliser la technologie pour faire croire à quelqu’un que quelque chose est vrai alors que ce n’est absolument pas le cas, et cela crée une circonstance pour que mon personnage s’en aille – lorsqu’il est attrapé et que cela se retourne contre lui – qu’il passe du statut de chasseur aux chassés. Ce qui m’intéressait le plus, c’était d’avoir un personnage qui allait partir d’un lieu de force et de confiance réelles et faire un virage à 180 degrés là où il était vulnérable et faible. C’est dans ce moment vulnérable qu’au moins moi, en tant qu’acteur, je crois que ce personnage est alors vraiment réceptif pour un public.
(Photo de Michael Gibson/Paramount+)
Quand je regarde quelque chose, j’en suis très conscient — et nous sommes tous vulnérables au quotidien ; nous passons du sentiment de bien-être à la nervosité ou à la peur – c’est donc quelque chose que je trouve juste identifiable de manière unique. Sur la base du comportement de ce personnage à ce moment de vulnérabilité, soit nous aimons ce personnage, soit nous ne l’aimons pas. Ce sont donc les choses que j’ai trouvées vraiment intéressantes d’un point de vue d’acteur.
Je ne savais pas que l’espionnage industriel était une telle chose. Et c’est. Ce n’est pas un produit de l’imagination de quelqu’un dans une salle d’écrivains. C’est quelque chose qui arrive vraiment, et il ne s’agit pas seulement de voler les brevets et les secrets des gens. Il s’agit de manipuler des informations afin qu’ils pensent que quelque chose a plus ou moins de valeur qu’il ne l’est réellement. Et le fait que Wall Street et les marchés mondiaux opèrent sous cette pression, j’ai trouvé cela fascinant.
Comme cela commence par la manipulation financière, cela vous a-t-il renseigné sur l’endroit où vous gardez votre argent et vous a-t-il rendu un peu plus méfiant quant aux institutions en lesquelles vous avez confiance ?
Sutherland : Je suis assez luddite à ce sujet. La chose la plus importante que j’ai jamais eu besoin de comprendre en ce qui concerne la création d’un portefeuille financier et la planification de la retraite était de diversifier, diversifier, diversifier. Hier [March 10]nous avons eu le deuxième plus grand effondrement bancaire [Silicon Valley Bank] dans l’histoire américaine. Ils se sont effondrés parce qu’ils n’étaient pas diversifiés. Donc je ne deviens pas trop exotique. Je ne suis pas Ashton Kutcher. J’aimerais être aussi intelligent, donc je ne deviens pas trop exotique avec mes finances, mais je suis certainement conscient du fait que la FDIC ne protège que 250 000 $ par compte. Pourquoi seriez-vous si stupide de laisser des millions et des millions de dollars dans une banque sans assurance ? Mais encore une fois, c’est un monde compliqué et la technologie est à l’origine de tout cela. C’est donc une chose fascinante et je suis sûr qu’il y aura des investisseurs à Wall Street qui regarderont cette émission et cela pourrait changer leur point de vue sur ce qu’il faut faire de leur argent et comment le protéger.
(Photo de Michael Gibson/Paramount+)
Dans vos émissions de réseau, vous deviez utiliser un langage propre, même dans les crises les plus dangereuses. Cela a-t-il été libérateur de pouvoir utiliser le langage de streaming sur Trou de lapin et jurer quand John panique vraiment ?
Sutherland : Vous savez ce qui est drôle ? Non, ça n’a pas été le cas. Quand je faisais Survivant désigné, les deux premières saisons étaient sur ABC et la troisième saison sur Netflix. J’ai juré une fois de faire un point dans la scène, et j’aurais pu trouver sept mots différents pour le faire aussi. J’ai donc été surpris par cela. C’est probablement une réponse très différente de celle que je vous aurais probablement donnée à 25 ans. C’est utilisé comme un juron plus qu’un gros mot pour moi, presque comme un coup de poing rythmique, mais je ne l’ai pas trouvé libérant de la créativité. Après avoir fait 13 ans de télévision en réseau, j’ai pensé que ce serait le cas. Peut-être que je viens juste d’être battu dans la soumission, mais cela n’a pas fait beaucoup de différence pour moi.
(Photo de Michael Gibson/Paramount+)
A chaque spectacle depuis 24 été plus facile puisqu’il n’y a qu’un seul écran et que vous ne filmez pas quatre écrans simultanément ?
Sutherland : Nous ne montrons certainement pas quatre écrans simultanément. Dans 24, la vérité est que je travaillais encore avec une seule caméra. Il y avait peut-être même une caméra B ou C installée, mais j’étais vraiment concentré sur ma caméra principale. Ma relation avec la caméra n’a donc pas changé pendant la dynamique de 24 vs n’importe quel autre spectacle. 24 comparativement, c’est juste exténuant, non? C’était très physique, et nous faisions 24 épisodes. Nous faisions l’équivalent de 12 longs métrages par an. Ceux-ci étaient écrits à partir de zéro. Ce n’étaient pas de vieux scripts, donc cette partie était vraiment difficile. Survivant désigné pas beaucoup plus facile. Nous faisions alors 22 épisodes. Donc, je dois être honnête, quand les gens ont commencé à se plaindre de faire huit épisodes, je me moquais d’eux, ce que j’aimais un peu faire. Bien faire huit épisodes est vraiment difficile, mais historiquement, pour moi du moins, c’était un calendrier beaucoup plus doux.
(Photo de Marni Grossman/Paramount+)
John arrive-t-il à utiliser l’humour pour détourner plus de situations que certains de vos autres personnages plus stoïques ?
Sutherland : Absolument. Je pense que la seule fois où j’ai jamais pensé que Jack Bauer a souri, c’est quand il a tué Nina Myers. Cela en dit long sur lui. Ce que j’ai trouvé vraiment intéressant – c’est un véritable témoignage du talent d’écriture de John et Glenn – c’est que vous avez un thriller suffisamment dynamique pour que les enjeux soient la vie ou la mort. Et vous avez le drame de ce thriller suffisamment dynamique pour que cette personne perde des amis et des personnes qui lui sont proches et qu’elles meurent. Qu’en quelque sorte au milieu de tout cela, ils ont réussi à tisser une histoire d’amour et à être suffisamment nuancés pour créer une sorte d’humour autour de ce personnage à travers tous ces événements, bien que sarcastiques, mais c’est un réel substantiel ligne comique à travers cette pièce. C’est vraiment un témoignage de leur talent d’écrivain et quelque chose dont j’étais si heureux de pouvoir faire partie, parce que vous et moi savons tous les deux que personne ne frappe à ma porte pour me faire faire leur prochaine comédie. C’était donc une très belle opportunité.
(Photo de Michael Gibson/©Columbia/avec la permission d’Everett Collection)
Cela peut sembler aléatoire, mais je me souviens avant le Flatliners remake est sorti, vous avez suggéré que vous joueriez votre personnage original en tant que professeur maintenant. Puis le film est sorti et vous aviez un nom différent. L’ont-ils filmé dans les deux sens, où vous auriez pu reprendre votre rôle du film original?
Sutherland : Non, ils ont tiré comme ça [it ended up]. Changer le nom de quelqu’un, cela aurait très facilement pu être justifié et expliqué comme quelqu’un essayant d’être anonyme. J’ai toujours senti que c’était le même personnage et c’est comme ça que j’ai choisi de le jouer. C’est ce qui me passait par la tête quand je faisais le dialogue. Parfois, c’est intéressant, si c’était juste là pour moi, ça m’a aidé à m’informer sur ce que je voulais faire et peu importe que quelqu’un d’autre le sache ou voie quoi que ce soit.
Meg Ryan a fait une chose incroyable dans un film une fois. Nous avons fait un film intitulé Terre promise et elle a dû faire une dépression nerveuse vers la fin du film. Au tout début du film – nous avons tourné dans l’ordre – nous avons fait un road trip de Reno, Nevada, jusqu’à Salt Lake City, et nous avons filmé tout le chemin. Dans les scènes, elle faisait éclater ces petites pilules de sucre. J’ai remarqué qu’elle le faisait et je ne savais pas pourquoi. Elle le faisait dans la scène devant la caméra.
Puis, quand elle a eu la dépression nerveuse, elle a fait un si beau travail avec ça. C’était extraordinaire. J’ai dit : « C’est pour ça que tu prenais les petites pilules ? Elle a dit oui. Elle prenait les petites pilules comme s’il s’agissait d’un comprimé de caféine et qu’elles étaient autant pour la dépression nerveuse qu’autre chose parce qu’elle ne pouvait pas le voir dans le scénario. Mais elle devait encore y arriver, alors elle a inventé cette petite ligne pour elle-même et cela a extraordinairement bien fonctionné. C’était une grande leçon que j’ai apprise d’elle sur ce film.
Je choisis également d’être d’accord avec votre interprétation.
Sutherland : Bravo, bravo, cool.
71%
Trou de lapin: Saison 1
(2023)
les épisodes 1 et 2 sont maintenant diffusés sur Paramount + avec six épisodes suivants publiés chaque semaine le dimanche.
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