Si vous êtes intéressé par les images sans couleur, vous vous attendez à un travail très enrichissant et intéressant. Les photos monochromes sont aussi belles que complexes, mais elles méritent d’être maîtrisées par chacun. En utilisant le noir et blanc comme base, un photographe débutant peut mieux comprendre le fonctionnement des outils de l’appareil photo, l’impact des différents réglages tels que l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation sur le résultat final, ainsi que leur interaction mutuelle.
Introduction au sujet
Il est important de comprendre quelles photos sont prises par des professionnels travaillant dans le domaine du noir et blanc. C’est pourquoi, pour vous initier au sujet, vous devez étudier les œuvres monochromes d’autres artistes. Ce peut être même des photos historiques ordinaires, car à l’époque, toutes les photos étaient en noir et blanc. Vous pouvez regarder des photos de rue, par exemple, prises par le photographe Ho Fan dans les années 60 du siècle dernier.
Un excellent exemple de superbes photos en noir et blanc est le travail d’Ansel Adams. Nick Brandt, qui est un célèbre défenseur de la nature, réalise également fréquemment des photos monochromes, qui serviront d’excellente source d’inspiration.
Analysez ce qui a déjà été créé par de grands photographes pour trouver votre propre style et vous inspirer. Cela vous apportera de nombreuses nouvelles idées et vous pourrez commencer votre parcours dans cette activité exigeante.
L’importance de comprendre les fonctionnalités de l’appareil photo
Les photos sans couleur sont plus exigeantes d’un point de vue technique. Vous devez donc connaître au moins ces trois paramètres :
- l’ouverture ;
- la vitesse d’obturation ;
- la netteté.
Entraînez-vous dans différentes conditions pour comprendre comment différents éclairages affectent la qualité des photos finales. Expérimentez avec la composition, modifiez la vitesse d’obturation, ajustez l’ouverture. Cela développera vos compétences et vous permettra de créer vos premières œuvres.
Lorsque vous travaillez avec un appareil photo numérique, il est très utile d’utiliser le mode monochrome sur l’écran. Vous verrez ainsi immédiatement le résultat, ce qui est très important, car souvent après avoir retiré la couleur d’une photo, ses principales caractéristiques sont perdues et elle ne semble plus aussi belle.
L’importance du post-traitement de qualité
Vous devez travailler soigneusement sur les photos qui ne contiennent que des tons de gris après la prise de vue. La beauté de l’image dépend non seulement de la composition, mais aussi du contraste, des demi-teintes et de la qualité de l’éclairage. Lors du post-traitement, vous pouvez expérimenter longuement avec différentes demi-teintes de gris pour obtenir des variantes variées.
Pour changer l’ambiance et mieux transmettre les émotions dans la photo, il est nécessaire de modifier l’exposition et les niveaux de contraste. La tonalité joue un rôle important dans la perception de l’image. Avec l’aide des demi-teintes, vous pouvez rendre la photo plus mystérieuse ou plus calme, et en supprimant les demi-teintes, au contraire, obtenir un cliché plus expressif et profond. Selon vos objectifs, le traitement peut être différent.
Sur de telles photos, les reflets indésirables, les reflets, etc., se remarquent toujours davantage. Surtout si le cadre contient du verre ou des surfaces brillantes. Vous devez également les travailler dans des applications de post-traitement spéciales. Par exemple, avec Retouchme, il est assez rapide d’éliminer les reflets dans les verres des lunettes — retouchme.com/fr/remove-glare-from-glasses-app. Ce problème se pose assez souvent lors de la prise de portraits en noir et blanc.
Pourquoi les photos sans couleur sont-elles difficiles ?
Premièrement, elles ne contiennent aucune information sur les couleurs. Cela signifie qu’il est plus important de savoir comment utiliser le contraste, la tonalité et la luminosité pour transmettre l’ambiance et les émotions.
Deuxièmement, la composition joue un rôle encore plus important, car la couleur ne peut pas attirer l’attention. Il est nécessaire de choisir soigneusement les angles, l’emplacement des éléments dans le cadre et de travailler avec les lignes et les formes.
Troisièmement, l’éclairage joue un rôle fondamental. Les nuances de gris se forment sur la base du contraste, donc une utilisation correcte de la lumière et des ombres aide à créer des images plus intéressantes et dynamiques.
Quatrièmement, les détails et les textures deviennent encore plus importants, car ils peuvent être perdus en raison de la perte de couleur naturelle. Vous devez contrôler pour que les détails restent nets.
Entraînez-vous constamment pour apprendre à travailler avec des photos dans ce style. C’est un art très intéressant, mais il comporte de nombreuses difficultés qui ne peuvent être surmontées que par des expérimentations constantes.
