Résumé
La dépêche française est du pur Wes Anderson, mais peut-être le moins accessible.
Après avoir visionné son dixième long métrage, La dépêche française, je suis sûr à 100% que Wes Anderson a été élevé dans une famille dont les parents organisaient un festival itinérant d’images vivantes le week-end. Sinon, comment expliqueriez-vous l’extrême attention aux détails qui rivalise avec l’artiste félin anthropomorphe Louis Wain ? Il est méticuleusement conçu pour connecter les œufs de Pâques tout au long de l’image. Cela devient immersif et une expérience unique en son genre. Cependant, tout ce génie artistique a pour conséquence involontaire de faire de son dernier film peut-être le moins accessible à ce jour.
La dépêche française met en vedette la plupart des joueurs d’Anderson, avec quelques figurants rafraîchissants comme Henry Winkler, Benecio Del Toro et Timothée Chalamet (oui, dans cet ordre. Le Fonz a toujours la priorité). Le sujet du film est Arthur Howitzer Jr de Bill Murray (en quelque sorte). Le personnage est vaguement basé sur le légendaire éditeur de Le new yorker, Harold Ross. Il fait preuve d’une allégeance et d’une loyauté remarquables pour garder intactes les histoires de son écrivain. Cela, bien sûr, le rend aimé par beaucoup.
La dépêche française est une sorte d’anthologie. Il recrée trois histoires. Howitzer cherche à publier. Il prend son temps. L’enfer avec le compte à rebours du moment où ils doivent se mettre sous presse – l’histoire doit être cultivée. Le premier, intitulé Le chef-d’œuvre du bétonest de loin le meilleur. Béton a trois marchands d’art (joués par Adrian Brody, Bob Balaban et Winkler). Deux ont dépassé leur apogée, et l’autre essaie de réinventer la roue. Ils veulent faire d’un prisonnier (Del Toro) la nouvelle star du monde de l’art moderne. Sa muse est un agent de correction joué par Pas le temps de mourir‘de Léa Seydoux. Il n’a jamais été question de la qualité de l’art. Il s’agit de la façon dont vous commercialisez l’art.
La seconde partie, Révisions d’un Manifeste, est le moins efficace. Chalamet joue un jeune étudiant nommé Zeffirelli. Il écrit un manifeste et est soigné par Lucinda Krementz (Francis McDormand) à plus d’un titre. C’est une vieille fille et journaliste qui ne couvre pas les révolutionnaires mais les manipule. Peu importe à quel point Chamalet est aimé des jeunes et des moins jeunes, ce récit commence à traîner. Il est souvent trop impliqué pour son bien. Les blagues ont tendance à manquer et à ne pas fonctionner ici, peu importe à quel point les partisans avancent l’argument.
L’histoire finale est de loin la plus libre d’Anderson et offre la meilleure performance du film. Jeffrey Wright joue Roebuck Wright, une fusion Anderson d’AJ Liebling et James Baldwin. Il livre parfaitement chaque ligne (« …permettez-moi de jouer mon marque-page mental »). Titré, La salle à manger privée du commissaire de police, c’est de loin le plus libre d’Anderson. Cela devrait être attribué à son utilisation de l’animation dans un changement de rythme rafraîchissant pour lui.
Dans l’ensemble, les films d’Anderson deviennent plus autonomes à chaque tentative de passage. La dépêche française aurait été un film beaucoup plus fort s’il se concentrait sur Le chef-d’œuvre du béton comme récit central. Le marchand d’art visqueux d’Adrian Brody est l’une de ses meilleures performances depuis des années. Cela aurait été un personnage principal beaucoup plus intéressant. C’est tellement bon, et ça m’a fait me demander si Anderson avait tiré un Malick. Vous savez, en laissant plus de Julian Cadazio sur le sol de la salle de coupe.
L’une de mes principales plaintes à propos d’Anderson est la précision du dialogue et de la langue dans ses scripts. Cela est devenu un problème dans les films suivants depuis ses chefs-d’œuvre, Rushmore et Les Tenenbaum royaux. Alors que Quentin Tarrentino est félicité pour avoir écrit des dialogues sur la façon dont les gens parlent, Anderson est à la fin du spectre d’Aaron Sorkin – les gens ne parlent pas de cette façon. Lorsque la famille d’Anderson n’a pas voyagé pour faire des films vivants ces week-ends, a-t-elle inventé le dialogue grammaticalement correct le plus exact et le plus exquis tout en regardant des films muets de Charlie Chaplin ? C’est une théorie.
Chaque film, comme Envoi, devient encore moins émotionnellement connecté pour son public. Ceux-ci ont des qualités qui sont bonnes et mauvaises. Vous avez un film vraiment unique, distinctif et enfin conçu. D’un autre côté, le langage et les histoires peuvent être froids et sans rapport. Bien que tant de films soient reproduits de nos jours, des fraudes à l’emporte-pièce. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’apprécier Wes Anderson La dépêche française du Liberty, Kansas Evening Sun.
Je choisis d’aller avec l’expérience distinctive. Bien que légèrement.
