Quatre filles de papier à vélo, Halloween 1988, voyage dans le temps et ciel violet – l’imagerie est évocatrice et au centre de l’adaptation d’Amazon de Filles de papier, première vendredi. La bande dessinée a fait sensation à sa sortie avec son mélange de science-fiction et de drame de passage à l’âge adulte. Selon le co-créateur (et producteur exécutif de l’émission de télévision) Brian K. Vaughan, l’histoire trouve son origine dans ses souvenirs de vraies filles de papier dans la banlieue de Cleveland.
« Il n’y a eu qu’un seul jour où tous nos garçons de journaux ont été soudainement remplacés par ces jeunes femmes badass qui sortaient à quatre heures du matin pour annoncer de mauvaises nouvelles », a-t-il expliqué. « Je n’ai jamais été un garçon de papier. J’étais juste un nerd enfermé et je regardais juste ces entrepreneurs cool… [they were] juste des aventuriers.
Initialement destiné à être des personnages de soutien dans un autre conte, lui et le co-créateur Cliff Chiang ont vite réalisé que les filles étaient les personnages principaux.
(Photo par Prime Video)
Le groupe est composé de (photo ci-dessus de gauche à droite) Erin Tieng (Riley Lai Nelet), KJ Brandman (Fina Strazza), Mac Coyle (Sofia Rosinsky) et Tiffany Quilkin (Camryn Jones). Ils ne sont pas amis lorsque nous les rencontrons pour la première fois ; en fait, le matin du 1er novembre 1988 est le premier jour d’Erin sur la route du papier et les autres lui répondent avec divers niveaux d’hostilité. Mais ils sont bientôt jetés ensemble – d’abord pour se protéger des personnes toujours engagées dans des farces d’Halloween, puis contre une guerre du temps qui se prépare dans leur banlieue de Stony Stream, dans l’Ohio.
La nature de la guerre du temps est l’un des endroits les plus évidents où la série télévisée détourne du livre. Certains des plus grands chocs visuels que Chiang a dessinés – comme un tardigrade géant que seuls les voyageurs du temps pouvaient voir – ont été reportés au profit de crochets émotionnels plus forts alors que les filles naviguaient dans leur premier saut vers le 21e siècle. Selon le producteur exécutif Christopher C. Rogers, c’était une décision consciente de se pencher sur les émotions.
« Nous venons de Arrêter et prendre feu et d’autres émissions qui sont des drames avant-gardistes », a-t-il expliqué. « Et apporter ce niveau de réflexion à ces quatre jeunes protagonistes était vraiment notre objectif. »
L’objectif était de créer une compréhension plus profonde des filles tout en les prenant au sérieux. Ou, comme l’a dit Rogers, « Ne pas les jouer en tant qu’enfants, mais les jouer à la hauteur de notre intelligence d’adulte d’une manière qui, je pense, est vraiment ce que c’est d’avoir 12 ans.
« Nous avions l’impression que si nous n’avions pas réussi, le reste n’avait presque pas d’importance », a-t-il poursuivi. « [The show] c’est une grande aventure c’est fantastique et c’est à sensations fortes, mais si on ne se soucie pas des personnages et si on ne peut pas se mettre dans leur parcours, alors à un certain moment, c’est du spectacle. Cela comptait pour nous en premier, en dernier et toujours.
Vaughn a ajouté: «Casablanca est mon film de guerre préféré. C’est un film de guerre où vous ne voyez jamais une bataille de chars ou des avions larguer des bombes ; ce sont les personnages au premier plan. C’est ce que j’aime à la télévision. Il s’agit juste d’approfondir les personnages.
(Photo par Anjali Pinto/Prime Video)
Ce qui ne veut pas dire là ne sont pas chocs visuels avec des éléments de science-fiction s’infiltrant dans la procédure et prenant parfois le siège du conducteur. Mais l’un des concepts fantastiques clés que la bande dessinée et l’émission de télévision partagent est l’opportunité pour les enfants de se rencontrer à l’avenir.
« Je me demande si c’est ce qui est universel à propos de Filles de papier – nous pouvons tous, à certains égards, nous rapporter à cette idée de ce que ce serait de se rencontrer à un âge différent? », A réfléchi Rogers. « Ressentirais-tu une déception ? Les mépriseriez-vous ? Seriez-vous satisfait de la façon dont les choses se sont déroulées ? Je pense que dans la mesure où nous pouvons disparaître nous-mêmes dans ces personnages et qu’ils peuvent toucher des émotions que nous ressentons nous-mêmes, c’est le succès de cette émission.
Vaughan n’a pas tardé à noter que l’idée est en fait née de Chiang.
« Cliff est vraiment le co-auteur. Quand je suis venu vers lui avec cette idée – nous allons avoir ces quatre protagonistes de douze ans. Ils vont remonter aux temps préhistoriques. Ils vont aller dans un futur lointain – il a tout de suite dit : « Eh bien, ils vont aussi se rencontrer, n’est-ce pas ? » Et s’ils rencontraient leur moi de 40 ans? … Au moment où il a dit que j’étais comme, ‘Oh, bien sûr, c’est de cela qu’il s’agit dans cette histoire.’ J’adore donc le fait que l’émission télévisée ait pris en quelque sorte l’idée initiale de Cliff et ait vraiment couru bien au-delà de ce que nous avons fait. Des enfants très cool et inattendus rencontrant des versions plus anciennes d’eux-mêmes.
(Photo par Prime Video)
Comme on le voit dans les bandes-annonces du programme, Erin rencontrera son futur moi (joué par Ali Wong) dans une période assez contemporaine de la nôtre. Et comme également entrevu dans les bandes-annonces, ce sera un choc pour les deux.
« Erin a cette perception des adultes qu’ils ont toujours compris et que les adultes savent toujours ce qu’ils font », a expliqué Nelet. « Et donc, quand elle rencontre son moi plus âgé, elle est en quelque sorte giflée au visage par la réalité. »
Les autres filles auront également un aperçu de leur avenir au fil de la saison, mais, a ajouté Rogers, « Ce n’est pas comme à chaque épisode que nous rencontrons un moi plus âgé. » Au lieu de cela, cet aspect de la prémisse soulignera les amitiés croissantes entre les personnages.
Lorsqu’on leur a demandé s’ils seraient prêts à se rencontrer dans le futur, seule Jones a répondu qu’elle était prête à le faire.
« Plus âgé, je me reconnaîtrais plus jeune, cependant », a déclaré Jones, « alors je m’habillais comme une grand-mère et je mettais des prothèses et tout et j’allais à Party City et j’achetais une perruque ou quelque chose comme ça. Et puis j’y allais et je posais des questions juste pour voir où j’en suis dans la vie, parce que je pense que ce serait cool. De plus, cela n’affecterait rien jusqu’à ce point. Donc, j’irais bien. J’irais me parler.
Comme l’a dit Rogers, les personnages ancrent la série et le groupe de jeunes talents réunis fait un travail admirable dans cette mission. Certains, comme Strazza et Nelet, semblent être sortis de la page tandis que Jones et Rosinsky ajoutent des dimensions inattendues mais bienvenues à leurs personnages – et un aspect de l’adaptation qui a laissé à Chiang le sentiment que « nous avons communiqué quelque chose dans la bande dessinée ».
(Photo par Anjali Pinto/Prime Video)
Le Mac de Rosinksy, par exemple, est un peu plus abrasif que son homologue de bande dessinée, un détail qu’elle attribue à la traduction du panneau en performance.
« J’ai apporté ma propre interprétation, ma propre tournure là-dessus… Elle est assez abrasive dans la série, mais Mac est évidemment très réservée. J’espère que les gens resteront avec elle assez longtemps pour voir son parcours », a-t-elle déclaré.
Nelet a également estimé qu’un équilibre devait être trouvé dans la construction des personnages à partir de la page tout en restant fidèle aux traits de base définis par Vaughan et Chiang.
« Je pense que c’était un peu des deux », a-t-elle déclaré. « Je pense que nous incarnons très bien les personnages, mais que nous leur apportons également une nouvelle essence spécifique à l’écran, ce qui, à mon avis, est vraiment phénoménal. »
(Photo par Anjali Pinto/Prime Video)
Jones a ajouté que leur travail de préparation comprenait la rédaction de cahiers pour avoir une idée des goûts et des dégoûts des personnages. Les résultats plairont probablement aux fans de la bande dessinée lorsqu’ils découvriront, par exemple, une Tiffany plus enthousiaste à l’extérieur pour la science et la situation de science-fiction de la fille tandis que la découverte de KJ sur elle-même prend une forme différente de celle de la bande dessinée.
« C’est formidable que chacune des filles ait une sorte d’expérience unique en voyant comment leur vie se déroule », a déclaré Strazza. « [KJ] Je voulais juste un petit avant-goût pour l’aider avec ce qu’elle traversait… pas nécessairement ce qu’elle devient, mais plus pour découvrir qui elle est quand elle a 12 ans et juste l’aider à se retrouver à ce moment-là.
(Photo par Anjali Pinto/Prime Video)
Cependant, tous les liens et la découverte de soi via le voyage dans le temps s’accompagnent d’une menace, représentée par la prieure d’Adina Porter. Une sorte de caméléon, elle est après les filles pour des raisons qui deviendront claires. Mais elle apparaît aussi initialement comme une force implacable de la nature dans ses tentatives pour atteindre son but. «C’est une guerrière, c’est une combattante et elle croit en sa mission… J’ai l’habitude de jouer des gens que certaines personnes détestent, mais j’aime toujours faire intervenir l’humanité. Et donc si vous me détestez, il doit y avoir une raison », a déclaré Porter à propos du personnage.
Cette raison peut tourner autour du grand-père de Jason Mantzoukas, un être du futur qui a apparemment la compréhension la plus claire du temps et pourquoi, soudainement, ces quatre filles de papier sont un front clé de la guerre du temps.
« Les enjeux ne pourraient pas être plus élevés [for Grandfather and the Prioress], » il a dit. « Ce n’est pas seulement que nous sommes les parents d’un groupe d’enfants qui se conduisent mal et qui les grondent. L’enjeu est la fin de tout, la fin des temps elle-même.
(Photo par Prime Video)
Mais étant donné qu’il s’agit d’un voyage dans le temps, les filles étaient-elles toujours destinées à être au centre du conflit ?
« Je pense que cela a peut-être commencé comme une sorte de gâchis, mais je pense que cela devait arriver », a déclaré Rosinksy. « Quelque part là-dedans, c’est arrivé pour une raison. »
Mantzoukas a convenu qu’il s’agissait probablement d’un accident, mais « c’est un accident qui ne peut vraiment pas être réparé ».
Porter a ajouté: « Dans la vie, vous dites: ‘Il n’y a pas d’accidents.' »
Et tout comme il n’y a pas d’accidents, il y a des choses que les fans de la bande dessinée ne verront peut-être pas dans la saison 1 qui pourraient encore se retrouver dans la deuxième saison. Interrogé sur certains de ces éléments et scénarios, Rogers a proposé un énigmatique « restez à l’écoute ».
95%
Paper Girls : Saison 1
(2022)
fait ses débuts le 29 juillet sur Prime Video.
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