Les cinq films d'horreur préférés d'Amandla Stenberg

Rate this post

(Photo de Rich Fury/Getty Images)

Un groupe d’amis se réunit dans une maison isolée pour une « fête de l’ouragan » et la combinaison d’alcool, de drogues et de pannes de courant occasionnelles augmente lentement les sentiments de tension, d’incertitude et de paranoïa jusqu’à ce que les choses commencent à aller très, très mal pour toutes les personnes impliquées . C’est la configuration pour Corps Corps Corps, mais ne pensez pas avoir la moindre idée de ce à quoi vous attendre. Le film défie toute catégorisation facile. C’est un thriller avec de fortes doses de satire noire – une minute, vous haletez d’incrédulité, la suivante vous vous demandez si vous devriez ou non rire (mais vous le faites toujours). C’est le genre de film où « moins vous en savez, mieux c’est », mais il est assez sûr de dire que vous ne verrez pas où il va de toute façon.

Une énorme partie de l’efficacité du film peut être attribuée à ses acteurs, qui s’engagent pleinement dans tout ce qui leur est lancé au cours d’une soirée très intense. Amandla Stenberg (Les jeux de la faim, Cher Evan Hansen) mène la charge en incarnant Sophie, une jeune femme au passé de fêtarde qui amène sa nouvelle petite amie (interprétée par Film suivant de Borat star Maria Bakalova) au rassemblement d’amis susmentionné (qui comprend Rachel Sennott, Pete Davidson et Lee Pace). Réalisatrice Halina Reijn (Instinct) a tout le monde jouer leurs cartes près de leur poitrine, et Stenberg et les autres ont dû équilibrer le passé lourd de leurs personnages avec le présent potentiellement mortel. Inutile de dire que c’est une course folle.

Stenberg, pour sa part, adore se faire peur, et a constaté que Corps Corps Corps avait beaucoup en commun avec certains de ses films d’horreur tordus et époustouflants préférés. Par exemple…

Le brillant est l’un de mes films d’horreur préférés car il tisse ensemble ce paysage terrifiant et vivant des horreurs du subconscient. C’est ce qui fait le plus peur, et ce sont mes films d’horreur préférés. J’adore ça depuis que je suis tout petit.

je vais dire Carrie parce qu’il y a juste quelque chose de si spécial à propos d’une adolescente couverte de sang de porc mettant le feu à sa mairie avec une couronne sur la tête.

le corps de Jennifer était un film auquel nous avons beaucoup pensé en faisant celui-ci, ou du moins je l’ai fait. Parce que je pense que c’est l’un de ces brillants films d’horreur – il utilise très bien les traditions satiriques et méta de l’horreur.

Huésera est un film d’horreur corporel réalisé et écrit par Michelle Garza. Et il s’agit d’une femme enceinte qui se retrouve à traiter avec le diable, essentiellement. Mais le diable existe en elle. C’est un produit de sa psyché.

Pousser un cri n’est qu’un classique. Il a juste une nature sardonique si profonde. J’ai l’impression qu’en tant que spectateur, vous avez toujours l’impression d’être dans la blague. Et ce fut l’un des premiers slashers à jouer avec la structure du film slasher et à s’en moquer tout en l’honorant.

Eric Alt pour Rotten Tomatoes : Beaucoup de Corps Corps Corps s’appuie sur l’histoire commune de ce groupe particulier d’amis – à la fois bons et mauvais. Comment ce sentiment de camaraderie s’est-il développé sur le plateau ?

Amandla Stenberg : Je n’avais aucune expérience préalable avec les autres acteurs, mais j’étais conscient de leur travail, qui est si diversifié et s’étend sur tant d’expressions de talent différentes. Ce n’est que lorsque nous étions sur le plateau que nous avons eu l’occasion de faire connaissance. Mais c’était le genre de film où vous vous liiez immédiatement. Lorsque vous êtes tombé dans des milliers de livres de pluie et des éoliennes à 40 milles à l’heure et que vous rentrez chez vous avec du sang pressé dans chaque pli de votre peau après avoir crié à tue-tête… Il n’y a aucun moyen de sortir cette situation et vous ne vous retrouvez pas avec une parenté et un amour profonds et profonds.

RT : Une grande partie de l’histoire de Sophie est évoquée, mais jamais vraiment mise en lumière. Comment avez-vous trouvé votre place dans le personnage ?

Stenberg : Une grande partie de Sophie a été illustrée pour moi dans le brouillon original du scénario. Je pense que le défi pour nous tous de perfectionner ce film était de faire quelque chose de terrifiant, puis tout aussi hystérique, captivant et hilarant. Dans les versions originales du script, il y a une trame de fond beaucoup plus profonde présentée avec beaucoup plus d’informations sur ce groupe d’amis et sur les subtilités de leur passé ensemble. Mais je pense qu’Halina a pu apporter une perspective plus européenne en tant que cinéaste. Elle s’est abstenue d’illustrer chaque détail de chaque relation et de chaque personnage. Elle aime donc montrer plutôt que dire. Elle aime jouer dans l’obscurité et le mystère. J’ai trouvé cette perspective vraiment précieuse.

RT : Vous avez mentionné l’humour — cela pourrait surprendre les gens que ce film soit vraiment une comédie noire.

Stenberg : Totalement. Je veux dire, la première fois que j’ai lu le script, je faisais des exclamations fortes, comme un grand « Ha! » avec un point d’exclamation, en quelque sorte m’arracher les cheveux à quel point ces dynamiques étaient absurdes et précisément créées. Je pense que nous étions tous assez nerveux, pendant que nous travaillions dessus, sur la façon dont le ton se traduirait. Et il y a eu des moments où nous voulions nous pencher sur nos penchants purement comiques avec. Mais nous savions aussi, principalement à cause de la direction de Halina, que cela pourrait en fait rendre un mauvais service aux profondeurs du matériau. Nous avons donc en quelque sorte tendu le ton étrange où nous avons parfois donné des performances dramatiques complètement simples et impassibles. Et l’idée était comme – ce qui est si hilarant dans l’histoire, c’est que ces personnages ne sont pas conscients. Ils ne sont pas conscients de leur situation et ils ne sont pas conscients de leurs faillibilités. Et c’est ce qu’ils ont de si drôle.

RT : Comment avez-vous apaisé la tension après une longue journée de tournage ?

Stenberg : Cela va sembler si triste, mais nous avons vraiment passé beaucoup de temps ensemble dans nos chambres d’hôtel, juste allongés à l’intérieur. Je me souviens que j’avais une lampe à lave dans ma chambre et un gros oreiller anime, et cela donnait une ambiance plus intime à ma chambre d’hôtel. C’est donc devenu un peu plus un point de rassemblement pour moi et les autres filles. Nous aurions des soirées pyjama. On se tenait juste l’un contre l’autre, on regardait des films stupides. Nous avons passé beaucoup de temps sur le plateau à écouter de la musique ou simplement à nous exprimer à travers des éclats de danse. Et je pense qu’il y avait quelque chose de très sauvage et électrique dans le scénario, dans l’histoire et dans l’approche d’Halina avec nous. Et donc je pense que souvent la façon dont nous nous défoulons était en quelque sorte ces courtes bouffées d’énergie sauvage où nous essayions juste de nous livrer au plaisir pendant un court instant.

Corps Corps Corps ouvre ses salles le 12 août 2022.