(Photo de Mike Marsland/Getty Images)
Georges Miller’sa filmographie est l’une des plus variées pour un cinéaste contemporain. Ses films explorent une grande variété de genres et de tons, ravissant le public avec des contes musicaux familiaux de pingouins dansants dans Pieds heureuxnous introduisant dans le désert apocalyptique de Mad Maxou présentant des contes sombres et comiques de sorcellerie dans Les sorcières d’Eastwick.
Maintenant, Miller prend une pause dans le désert entre deux Mad Max films avec Trois mille ans de nostalgie. Le film suit Alithea (Tilda Swinton), une universitaire en voyage à Istanbul qui rencontre un djinn (Idris Elba) qui lui offre trois vœux en échange de sa liberté. Une partie de la magie du film réside dans sa portée épique comme un blockbuster à gros budget, mais aussi aussi intime qu’un drame indépendant de Sundance. C’est le genre de film que seul un cinéaste maximaliste comme George Miller pourrait faire, nous rappelant le pouvoir des histoires de nous emmener dans des mondes lointains.
Avant la sortie du film. Miller a parlé avec Rotten Tomatoes de ses cinq films préférés, qui sont aussi éclectiques que ses propres films, et il nous en a même donné un supplémentaire. Il parle également de la réalisation d’un film à la fois intime et fantastique, et du pouvoir de la narration.
Pinocchio (1940)
100%
Je ne me souviens pas quand je l’ai vu pour la première fois. C’était dans les années 50, et c’était tellement riche dans son contenu que dans son exécution. C’est une de ces choses qui se grave dans votre mémoire. Je ne sais pas combien de fois je l’ai vu, mais je me souviens pratiquement de chaque plan, car c’était une histoire tellement riche et nourrissante. Il s’agissait pratiquement de tout ce que vous devez savoir dans la vie pour devenir un être humain.
Le Parrain, partie II (1974)
96%
Quand j’ai vu ce film, j’ai eu l’impression que c’était l’un des films les plus complets que j’ai vus. Encore une fois, riche, tentaculaire. Pas une trame dissonante. C’est un film que j’ai vu plusieurs fois, simplement parce que s’il se trouve quelque part, j’y retourne. Je connais donc chaque plan, chaque image.
PURÉE (1970)
84%
Je me souviens de l’expérience de le voir. Je suis passé devant ce théâtre et j’ai vu une affiche, qui était deux jambes féminines et le signe « V ». C’était pendant la guerre du Vietnam, et je suis entré dans le cinéma et j’ai vu un film comme je n’en avais jamais vu auparavant. Cela semblait beaucoup résonner avec l’époque, même si cela se passait en Corée. Son ton était ironique, mais il semblait en quelque sorte profondément véridique et précis selon l’époque. Je suis sorti du cinéma à la lumière du jour et je suis rentré directement et je l’ai vu une deuxième fois.
Cela m’a fait ressentir – et à ce moment-là, j’étais intéressé par le cinéma mais sans aucune idée de faire des films – mais cela m’a laissé un sentiment si puissant du potentiel du cinéma pour vous emmener dans des endroits et vous parler d’une manière ou d’une autre.
La bataille d’Alger (1966)
99%
j’ai descendu la rue [after seeing M*A*S*H] et je suis passé devant un autre cinéma où jouait mon quatrième film. Et il se rapprochait du soir à ce moment-là; J’étais censé être à l’université, mais je séchais les cours. Je ne savais rien du film, et encore une fois j’ai eu la même expérience que j’ai eue avec PURÉE. J’ai vu le film et il m’a emmené dans un endroit complètement différent du film que je venais de voir deux fois. Je n’avais pas l’argent pour revenir en arrière et regarder ça une deuxième fois. C’était la nuit et je devais rentrer chez moi, mais ce jour-là a été pour moi une expérience cinématographique incroyablement incroyable, car [it was] si différent. Et pourtant, avec ces deux films, il y avait bien plus qu’il n’y paraissait. Il y avait beaucoup d’iceberg sous la pointe. Il y avait tellement de résonances; ils peuvent être revisités maintes et maintes fois, et vous obtiendrez toujours la même expérience et plus encore.
Enfance (2014)
97%
La circonstance de faire le film et la vérité de ce film que vous avez vu et les sentiments qu’il a donnés, étant devenu parent et ayant vécu cette expérience moi-même, ont eu des résonances profondes pour moi sur quelque chose où il n’y avait pas de fantaisie dans le film. Il n’y avait ni flamboyance ni extravagance. Mais ses résonances étaient très puissantes.
jour de la marmotte (1993)
97%
Je me souviens l’avoir vu plusieurs fois, principalement pour tenter de percer ses mystères car il m’affectait en tant qu’être humain à part entière. Cela m’a affecté visuellement, émotionnellement et intellectuellement. C’est très large, universel. Il est passé du spécifique de cette histoire à des idées très universelles, ce que font toutes les bonnes histoires. C’était expansif de cette façon, mais c’était complet. Il a pris sa prémisse et sa vanité de la répétitivité de ce jour et l’a poussé aussi loin que n’importe quelle histoire pouvait aller, de sorte qu’il est devenu mythologique et spirituel tout au long.
Je pense que toutes les histoires dont je parle ont cette qualité de résonance. Et tout cela garde encore une part de mystère pour moi. C’est pourquoi je reviens toujours vers eux.
Rafael Motamayor pour Rotten Tomatoes : Vous parlez de ces films qui ont beaucoup de couches et vous transportent dans des mondes différents, et cela semble également s’appliquer à vos films, de Mad Max à Pieds heureux à Trois mille ans de nostalgie. Est-ce quelque chose que vous recherchez dans les projets que vous entreprenez ?
George Miller : Je pense que c’est une fonction des histoires et pourquoi les histoires perdurent. Si vous pensez aux histoires de votre enfance ou à vos propres histoires de famille qui sont racontées encore et encore, elles ont des résonances similaires. Nous avons tous des histoires de famille qui sont racontées encore et encore, certaines à travers les générations. Je pense que ce qui se passe là-bas, c’est qu’il y a suffisamment de beauté, de conflit, de sens, d’apprentissage, d’engagement et d’enchantement dans toutes ces histoires, qu’il s’agisse d’histoires personnelles ou de vieux récits religieux épiques ou de grands récits scientifiques. La physique moderne du XXe siècle est probablement l’un des grands récits de l’humanité. C’est puissant et mystérieux, et c’est ce qui nous permet de nous parler en temps réel virtuel à cause de ces histoires.
J’étais une fois près d’une plage près de chez nous et j’ai vu deux familles se croiser. Ils se sont arrêtés et ont commencé à parler de ce qu’ils avaient fait l’autre soir. Une famille dit qu’elle est allée au cinéma, mais aucun membre de la famille ne se souvient du film qu’elle a vu. Et je me souviens m’être dit « Quelqu’un doit s’en souvenir », et je me suis dit « Dieu m’en garde, je fais un film où aucun membre de la famille ne se souvient l’avoir vu ». Donc, cela m’a vraiment marqué et j’espère qu’avec chaque film que je fais, il a certaines de ces résonances.
RT : Ce film semble si tentaculaire et épique, mais aussi intime et petit en même temps. Quelles leçons avez-vous tirées des films que vous avez réalisés tout au long de votre carrière et que vous avez appliquées à ce film ?
Meunier: Je pense que c’est ce qui m’a attiré vers ce film, car il était plein de ces paradoxes ; il se déclare comme un conte de fées, mais il dit que c’est vrai. Et l’auteur original l’a rassemblé dans une anthologie de contes de fées qu’elle a fait et m’a demandé pourquoi cette histoire et pas les autres, et j’ai dit parce qu’elle semblait authentique. Puis elle a dit que c’est parce que tout dans l’histoire est vrai sauf le djinn. Elle était la narratologue qui est allée à Istanbul ; elle a eu cette conférence. Elle aime vraiment les histoires en tant qu’érudite, et elle pense que les histoires les plus significatives sont Les nuits arabestoutes les 1001 histoires, mais principalement dans la façon dont elles ont évolué au fil des siècles.
Donc, les paradoxes m’intéressaient vraiment – un conte de fées qui résonne avec des vérités. Vous avez une créature de raison dans Alithea et une créature d’émotion et de désir dans le djinn. Vous en avez un qui est mortel et un qui peut vivre indéfiniment. La question constante dans l’histoire est de savoir ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Et finalement, il parle des grandes choses, de l’amour et de la mort et de ce qu’est l’amour, comment vous le savez et quels sont les gestes qui ont rendu l’amour réel. Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez souhaiter, car c’est seulement quelque chose qui peut être donné. Vous ne pouvez pas exiger l’amour. Il doit vous être donné librement, comme le dit le personnage.
Trois mille ans de nostalgie ouvre ses salles le 26 août 2022.
Images miniatures par : ©Walt Disney Pictures, ©Paramount Pictures, ©20th Century Fox Film Corp., Everett Collection, ©Columbia Pictures
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