(Photo de Stéphane Cardinale – Corbis/Getty Images)
Pendant la majeure partie du temps d’exécution de Bonne nuit maman – un remake en anglais du film autrichien du même nom de 2014 – Naomi Watts est méconnaissable, car sa tête est complètement enveloppée dans une couverture en forme de bandage qui ressemble à un masque de ski d’un blanc éclatant. C’est troublant et rebutant… et c’est le but.
Dans le film, Watts joue simplement « Mother », une femme vivant seule dans une maison isolée qui a toute la chaleur et le charme d’un mausolée. Après que son ex-mari a déposé leurs fils jumeaux (joués par Cameron et Nicholas Crovetti, qui sont également apparus comme frères et sœurs dans la série HBO De gros petits mensonges), les choses commencent maladroitement et ne font que monter à partir de là jusqu’à ce que tout devienne presque insupportablement tendu et dérangeant. Le masque permet à Watts de fléchir certains muscles d’acteur sérieux, car elle doit transmettre tant de choses à travers le langage corporel, la voix et les yeux de Mère, passant de l’inquiétude à la colère à… eh bien, moins vous en savez, mieux c’est.
Bonne nuit maman a prouvé à Watts quelque chose qu’elle ressent depuis longtemps – ce matériau plus sombre clique simplement avec elle d’une manière que les tarifs plus légers ne font pas. Mais conformément à une carrière qui a englobé la comédie, le drame, l’horreur et le grand spectacle, le goût de Watts pour les films couvre également toute la gamme. Voici quelques-uns de ses films préférés de tous les temps (et plus récents) :
Termes d’affection (1983)
81%
C’est l’un de mes favoris de tous les temps. Tant d’amour et d’humour et de folie et juste la vraie vie dans ce film. Avant, je voulais jouer le rôle de Deborah Winger. Je pense que je me rapproche du rôle de maman maintenant.
Connaissance charnelle (1971)
88%
Connaissance charnelle est un autre de mes préférés. Un examen des relations, et juste un grand film axé sur les personnages. J’ai toujours voulu travailler avec ce réalisateur [the late Mike Nichols]aussi.
Harold et Maud (1971)
86%
Harold et Maud J’aime son étrangeté, et c’est drôle aussi. Envoûtant aussi.
Thelma et Louise (1991)
86%
Quelle femme ne veut pas se perdre dans ce film ? Ces deux actrices fantastiques [Susan Sarandon and Geena Davis] dans ces rôles suprêmes. Je suppose que, parfois, nous avons tous ce fantasme de fuir et de changer radicalement nos vies.
Parasite (2019)
99%
Parasite était l’un de mes films préférés les plus récents. Calme, et il reste avec vous.
Eric Alt pour Rotten Tomatoes : Connaissiez-vous du tout l’original Bonne nuit mamanou l’avez-vous délibérément évité ?
Naomi Watts: Non, j’en avais entendu parler. Je ne l’avais pas vu. Mais d’abord, j’ai lu le script et j’ai été définitivement attiré. J’ai trouvé que c’était vraiment bien écrit. Et puis j’ai parlé avec le réalisateur [Matt Sobel], et j’ai été frappé immédiatement par son intelligence et sa prévenance – juste un homme merveilleux. Et puis je suis allé voir l’original, que j’ai trouvé un film brillamment exécuté. Alors cela m’a en quelque sorte lancé dans une voie du genre: «Eh bien, avons-nous vraiment besoin de refaire le film? Laisse-moi encore parler à Matt. Il m’a clairement expliqué pourquoi il voulait faire un remake la première fois que nous nous sommes parlé, mais cette deuxième fois que nous en avons parlé, il m’a dit à quel point il était important d’aller à la racine des émotions de mon personnage, qu’elle n’était pas seulement un méchant hardcore d’une manière monstrueuse. C’était quelqu’un qui avait des vulnérabilités, et il était important pour lui de le faire comprendre. Et il voulait vraiment doubler l’aspect psychologique et s’éloigner un peu du côté de l’horreur sanglante. Cela ne veut pas dire qu’il n’a pas ses moments effrayants et sautants aussi…
RT : Je ne veux pas en dire trop, mais en regardant le film, vous ne savez souvent pas si Mère est le monstre, la victime ou ni l’un ni l’autre. Est-ce que cela est apparu sur le papier quand vous l’avez lu ?
Watt : Oui, il l’a fait, et il en a parlé. Je pense qu’avec tant de narration ces jours-ci, nous sommes suralimentés et les choses sont sur-expliquées. Nous n’avons rien à faire en tant que spectateurs. Et il était donc important pour lui de vraiment créer cet espace négatif afin que votre esprit puisse participer et que vous puissiez proposer vos propres théories sur ce dont il s’agit et, espérons-le, vous déchaîner avec cela. Je pense que c’est une décision vraiment intelligente, et c’est une discipline, et j’espère que les gens l’apprécient suffisamment pour revenir et le regarder à nouveau.
(Photo par Amazon Studios)
RT : Votre tête est complètement couverte pendant la majeure partie du film. Était-ce étrangement libérateur d’une certaine manière?
Watt : Oui, c’est à la fois libérateur et limitant. Mais une fois que vous savez quelles sont les règles – et que vous devez fonctionner dans ces limites – cela peut être libérateur. Vous devez comprendre ce que vous avez perdu et doubler ce que vous avez. Et évidemment les yeux sont l’outil le plus puissant. Aussi la voix. Dans un plan large, vous pouvez utiliser votre physique jusqu’au bout des doigts. Chaque petit bout que vous avez, tout ce que vous pouvez utiliser pour raconter l’histoire de ce qui se passe avec ses émotions, devient vraiment important. Cela m’a rappelé mes jours à l’école de théâtre où nous faisions du travail de masque. Ouais, j’y suis retourné dans ma tête.
RT : Au cours de leur visite, les jumeaux commencent à soupçonner que leur mère n’est pas celle qu’elle prétend être, et il y a une scène où la mère agresse physiquement l’un des garçons dans une baignoire. Est-il sûr de dire que ce fut une journée particulièrement difficile sur le plateau ?
Watt : Absolument. Vous l’avez choisi. C’était la scène la plus difficile à tourner, et j’étais vraiment content que les enfants soient déjà venus avec beaucoup d’expérience à l’écran. Et j’ai beaucoup parlé à leur mère, avant presque chaque scène. En tant qu’acteur, vous le faites de toute façon, peu importe le rôle ou le matériel, mais surtout quand c’est émotionnellement épuisant et/ou effrayant. Même si les garçons disaient qu’ils allaient bien et qu’ils comprenaient les choses, je vérifiais avec eux de manière obsessionnelle, faisant tout ce que je pouvais pour court-circuiter les pensées, pour m’assurer qu’ils n’allaient pas s’enfuir avec quelque chose de trop intense. . Je jouais à un jeu idiot ou faisais une blague idiote ou quelque chose comme ça, juste pour briser la tension dans la mesure du possible.
RT : Êtes-vous capable de vous débarrasser de rôles comme celui-ci à la fin de la journée ?
Watt : Est-ce que je le ramène chez moi ? Non, plus tellement. Vous devriez probablement demander aux membres de ma famille, cependant. Ils pourraient vous donner une réponse plus honnête. Mais j’essaie. Littéralement, quand je mets la clé dans la porte, j’essaie d’être juste là pour mes enfants, et cela signifie chronométrer autant que possible. Mais juste pour me contredire [laughs], vous constatez qu’il y a un changement, même physique, lorsque vous êtes en fin de travail. Vous avez hâte de vous débarrasser de ces vêtements et de la coiffure, de la voix. Vous pourriez même tomber malade parce que vous avez été tellement pris avec qui que ce soit et que vous avez l’impression de lutter contre quelque chose tout le temps. Oui, c’est un changement marqué.
(Photo par Amazon Studios)
RT : Vous arrive-t-il d’éviter les peignoirs en soie ?
Watt : Oui! J’étais vraiment heureux de laisser tomber ce genre de sentiment de « flotter dans les couloirs ».
RT : Une autre scène frappante implique Mère devant un miroir en pied, se regardant pendant qu’un de ses fils l’épie. Vous avez mentionné que le public doit travailler un peu – la scène semble nous demander de considérer ce qui se passe dans l’esprit de la mère et dans l’esprit du garçon en même temps. Comment avez-vous abordé le tournage de ça ?
Watt : Qui nous sommes dans le monde par rapport à qui nous sommes dans un moment privé – cela peut être très différent, même avec vos propres enfants. Particulièrement avec cette femme, ce qu’elle traversait, elle ne voulait pas leur imposer son trouble émotionnel, mais en même temps, elle ne pouvait pas vraiment le cacher, et elle voulait aussi se montrer pour eux. C’était une période vraiment difficile et il y avait un vrai manque de communication. Et donc quand elle se retrouve devant le miroir, c’est comme si elle voulait être libre, mais elle est aussi assez dégoûtée d’elle-même à ce moment-là. Il y a tellement de solitude et de haine de soi. Elle essaie toujours de se connecter avec elle-même, mais en même temps elle est repoussée… mais elle apprécie aussi ça. Il se passe juste beaucoup de choses, et donc Matt m’a juste fait être aussi libre que je le voulais à ce moment-là et je voulais que ce soit étrange.
RT : Compte tenu de ce rôle le plus récent, ainsi que de plusieurs autres sur votre CV, gravitez-vous simplement vers les matériaux sombres ?
Watt : Je n’y suis définitivement pas étranger ! Les gens sont comme, « Pourquoi, pourquoi, pourquoi? » Et je ne sais pas. je pense Mulholland Drive m’a vraiment planté là. Le téléphone sonnait beaucoup pour les personnages qui traversaient une sorte d’agitation. On m’a certainement proposé un tas de comédies et de plats plus légers au début, mais ils ne m’ont pas attiré de la même manière. Et je pense qu’ils sont beaucoup plus difficiles à obtenir correctement. Ce n’était tout simplement pas aussi intéressant pour moi. Et une chose en a entraîné une autre au point où le téléphone a cessé de sonner pour les rôles de jolie fille, mais ça va. Je pense qu’il y a beaucoup à saisir dans ce monde de ténèbres.
Bonne nuit maman fait ses débuts sur Amazon Prime Video le 16 septembre 2022.
Images miniatures par : ©Paramount Pictures, Everett Collection, ©MGM, ©Neon
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