Les cinq films préférés du réalisateur Nanny Nikyatu Jusu

Nikyatu Jusu lors d'une projection de Nanny à l'AFI Fest 2022

(Photo de Michael Kovac/Getty Images)

Réalisateur Nikyatu Jusu a eu une année folle à parcourir le circuit des festivals avec son premier long métrage récompensé par le Sundance Jury Award Nounouune vitrine pour son amour de l’horreur et du drame qui vient après avoir réalisé de nombreux courts métrages de genre, y compris le nominé au prix Sundance Suicide au soleil.

Dans Prime Video Nounou, une femme sénégalaise nommée Aisha (Anna Diop) passe sa journée à travailler comme nounou pour un couple blanc de grande classe (Michelle Monaghan et Morgan Spector) à Tribeca, New York, mais elle aspire au jour où elle pourra la retrouver jeune fils qu’elle a laissé au Sénégal. Au milieu de son travail quotidien à naviguer dans la vie et à répondre patiemment aux besoins exigeants du couple, des événements surnaturels commencent à l’entourer et à tester sa patience.

Avant la sortie en salles du film, Jusu a parlé à Rotten Tomatoes de ses cinq films préférés, en prenant soin de noter qu’un jour donné, n’importe lequel des films peut changer : « C’est comme avoir cinq enfants et dire lequel est votre enfant préféré. .” Cela dit, tous ses choix sont déjà des fonctionnalités percutantes qui résument la capacité de Jusu en tant que cinéaste et écrivain à dépasser le binaire consistant à respecter un genre singulier. « Tous les cinéastes que je vais mentionner seront des cinéastes multi-genres, ce qui signifie que leur film est peut-être identifié comme une chose, mais c’est tellement de choses plus que cette chose qui parle de la façon dont j’aime travailler. .”


Bayou d’Eve (1997)


84%


89%

Cela a été essentiel pour moi pour voir comment une fille noire protagoniste dans un film de passage à l’âge adulte pouvait encore manœuvrer, l’intersection d’éléments inter-genres de folklore culturellement spécifique, d’éléments d’horreur, d’éléments de thriller. Vous savez, il y a tellement de thèmes, et ils vous facilitent la tâche. Et le voir niché dans le conduit gothique méridional m’intéressait.

Vieux garçon (2003)


82%


94%

Park Chan-Wook est un cinéaste vraiment courageux, innovant et intelligent, avec une pièce inter-genre qui a tellement de cœur et tellement de caractère fort. Peu importe à quel point l’art est stylisé, je ne suis jamais déçu par son travail. Il fait tellement de choses avec son temps d’exécution. Il utilise tous les outils de son arsenal, en terme d’ambiance sonore, en terme de scénographie, en terme de texture, de palette de couleurs.

Gandja & Hess (1973)


92%


51%

En creusant dans les archives, les cinéastes comme Bill Gunn, je pense à la façon dont il a navigué parmi les vampires noirs et à quel point cérébral Gandja et & Hess a été. L’accueil qu’il a reçu à l’époque, où il était incompris et essayait d’être innovant et ils ne pouvaient pas le classer ou le comparer à qui que ce soit – cela parle de mon travail. Ensuite, avoir à nouveau cette histoire d’amour, au cœur de ce film de vampire noir, navigue dans toutes ces grandes idées existentielles du film à l’époque. Le contexte est important. C’était juste un film si innovant à l’époque et je ne pense pas que le public à l’époque, quand la blaxploitation était une chose, comprenait ce qui rendait cette pièce de vampire intellectuelle et abstraite si courageuse. C’est stylisé, c’est magnifique, les pistes sont belles et elles ont une vraie chimie qui s’envole de l’écran.

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MorvernCallar (2002)


85%


74%

Ce fut mon point d’entrée dans le travail de Lynne Ramsay. Sa capacité à faire du paysage sonore un personnage était vraiment inspirante. C’est quelque chose auquel elle pense profondément dans le processus d’écriture en tant qu’écrivaine et réalisatrice. Comme tous ceux que j’ai mentionnés, elle se donne à fond dans toutes les facettes de son cinéma.

Train pour Pusan (2016)


94%


89%

Le genre zombie est une allégorie pour tant de navigations humaines sur ce que signifie être humain dans ce monde. C’est toujours juste un commentaire poignant sur la façon dont nous ne valorisons pas la communauté. Nous sommes conditionnés à nous percevoir comme des individus, et pour moi, les meilleurs films de zombies, en fin de compte, montrent qui est vraiment le monstre que nous avons été. Nous sommes nous-mêmes devenus des monstres, naviguant dans les sociétés dans lesquelles nous naviguons. Encore une fois, tout ce que j’ai mentionné est hyper-stylisé. J’aime les cinéastes qui ont un sens poignant du style.


Rendy Jones pour Rotten Tomatoes : Y a-t-il eu des influences derrière le fait d’aborder les thèmes inter-genres que vous avez mentionnés à travers Nounou?

Nikyatu Jusu : Vous savez, le processus a été un tel amalgame d’influences. Quand Rena Yang, ma brillante DP est arrivée, nous échangeions toutes sortes de références qui n’étaient pas centrées sur le cinéma. Nous échangeions des références qui ressemblaient à Boscoe Holder, le peintre queer trinidadien – ses peintures sont riches en couleurs. Et puis le photographe Roy DeCarava, sa façon de jouer avec l’ombre. J’avais une liste de films pour toute mon équipe. Une fois toute mon équipe arrivée, j’avais une liste de références pour eux. Et c’était comme si j’avais une liste d’éléments tonals moins littéraux, comme, par exemple, la série Netflix Sombre était une référence, La servante, Humeur d’amour. La liste est longue. Ensuite, j’ai eu toute une liste séparée de références surnaturelles comme Sainte-Maud, La Llorona (2020), Une histoire de deux soeurs, Le Babadook. Et puis j’avais des références culturelles, comme celle d’Ousmane Sembène Fille noirede Claire Denis ChocolatAndrew Dosunmu Mère de Georges et Ville agitée. J’avais ces différentes listes de films qui parlaient de différentes facettes de Nounou parce que j’étais bien conscient que c’était un peu cette confluence des choses.

RT : Comment était-ce de représenter le Petit Sénégal ? Parce que si vous mettez ce film sur une carte géographique de NYC dans un film, cela pourrait être le deuxième film à afficher le quartier.

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Jusu : J’ai toujours voulu que ce soit authentique. Je ne suis pas sénégalais, mais je suis sierra-léonais-américain. Et je suis né et j’ai grandi à Atlanta, qui est très différente de New York. Je voulais me pencher sur ce que cela signifiait d’être le principal groupe démographique africain à New York. Harlem est le petit Sénégal, et il y a aussi une énorme population nigériane dans des endroits comme Brooklyn et le Bronx. Vivant à New York, en tant que première génération, vous gravitez toujours autour de l’autre première génération qui est africaine, j’ai donc pu faire cette recherche et comprendre ce que cela signifiait d’être sénégalais à New York. Et on a tourné sur place au Sénégal, à Harlem, ce qui était vraiment important, car à un moment donné, côté budget, on parlait de tourner à Toronto. Beaucoup de films à l’époque où nous avons tourné, qui était le pic de COVID, avaient peur de tourner à New York sur place, alors ils trompaient Toronto pour New York. Et nous y avons pensé; comme, nous avions commencé le processus de budgétisation de Toronto, mais en tant que personne qui a vécu à New York pendant 13 ans, vous pouvez le dire. Vous pouvez voir sur l’écran que ce n’est pas New York. Je suis donc heureux que nous ayons pu le faire.

RT : Quels sont les films qui ont servi d’influence pour intégrer l’aspect de la mythologie africaine dans votre long métrage ?

Jusu : Eh bien, vous savez quoi? Je dirai que j’ai grandi avec, genre, vraiment mauvais, mais bon, « tellement mauvais que c’est bon » comme Bollywood et Nollywood et les films ghanéens, Gollywood.

Ils sont devenus plus courants sur Netflix, mais les anciens… Comme dans le salon de coiffure, j’ai fait référence à ce film intitulé Ciara et Beyoncé. C’est de la blaxploitation africaine, et j’ai grandi avec mes parents en regardant ces VFX vraiment terribles, mauvais, des conceptions sonores vraiment terribles. Mais c’était tellement épanouissant de voir les Noirs être imaginés de cette manière. Par exemple, vous pouvez ignorer l’exécution parce que vous savez que les gens n’ont pas les ressources, mais ils essaient. L’ambition est encourageante. Et donc je dirais que ces films continuent d’être amusants pour moi de m’évader pour obtenir la permission de continuer à faire les choses différemment.


Nounou ouvert en sortie limitée en salles le 23 novembre 2022 et fait ses débuts sur Amazon Prime Video le 16 décembre 2022.


Images miniatures par : ©Trimark Pictures avec l’aimable autorisation d’Everett Collection, ©Tartan Films avec l’aimable autorisation d’Everett Collection, Everett Collection, ©Well Go USA Entertainment

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