Nous devons parler de la bande originale de Splatoon 3

Rate this post

Avez-vous regardé le dernier Nintendo Direct ? Si vous ne l’avez pas fait, vous devriez vraiment. C’est l’un des meilleurs que nous ayons eu depuis un moment, plein de JRPG incroyables. En tant que fan de Splatoon, cependant, mon point culminant personnel a été la nouvelle bande-annonce du mode Salmon Run mis à jour de Splatoon 3. Cela semble très bien! L’une des réactions les plus importantes, cependant, a été la musique de la bande-annonce. Mon propre éditeur a dit que ça lui faisait peur. Alors j’ai pensé, pourquoi ne pas essayer de cerner ce qui se passe réellement avec la musique de Splatoon ?

Alors, je vais passer par là. J’ai écouté chaque chanson de Splatoon à titre de recherche. J’ai aussi écouté beaucoup de musique toute ma vie, ce qui m’aide. J’ai l’impression d’en savoir assez pour choisir différentes influences et vibrations. Je peux me tromper complètement, mais c’est le défi. Ensuite, je prendrai une loupe pour les éclats de musique que nous avons entendus du Bande son de Splatoon 3et essayez de comprendre pourquoi cela peut sembler effrayant pour certains, mais je peux trouver cela si excitant.

Il est assez difficile de déterminer ce qu’il y a d’autre qui ressemble à la musique de Splatoon. Le morceau ‘It’s Up To You’ de Polysics est le plus proche de quelque chose qui semble pouvoir s’insérer facilement dans la bande originale. Mais les influences sont plus éclectiques que ne le suggèrent les premières apparitions. Et même si cela peut sembler être une musique loufoque pour un jeu loufoque, il existe des compositions absolument stellaires qui fusionnent un large éventail de genres.

La musique de Splatoon

La musique de Splatoon est composée par Toru Minegishi, Shiho Fujii et Ryo Nagamatsu, trois compositeurs Nintendo de longue date. Entre eux, ils ont travaillé sur 53 titres Nintendo différents, de Majora’s Mask et Wind Waker à Wii Fit et Mario Kart 8. Ce ne sont pas des compositeurs avec une obsession particulière pour l’avant-garde – ils sont éclectiques. Ils ont travaillé sur de grandes symphonies et de la musique d’entraînement simple. Alors, qu’est-ce qui les a rendus si lâches avec la bande originale de Splatoon ?

Quelle musique feraient les gens après une apocalypse climatique ?

Cela dépendrait de l’univers pour lequel ils font de la musique. Les jeux se déroulent dans des villes denses, avec une hyper fixation sur la mode et la musique (quelqu’un qui sait mieux que moi pourrait avoir une journée bien remplie à écrire sur la mode dans Splatoon). Comme le monde lui-même est tellement concentré sur la musique, cela ne peut pas être un simple bruit de fond.

Vignette YouTube

Dans Splatoon, la musique est censée être créée par de nombreux musiciens du jeu. Il y en a beaucoup – Wet Floor, the Bottom Feeders, Ink Theory, Diss-Pair, ω-3, Dedf1sh, DJ Lee Fish, Bob Dub, the Chirpy Chirps, Hightide Era, Turquoise October, DJ Octavio – tous avec des sons distincts et de grands noms. Même la méchante entreprise Grizzco Industries fait de la musique, et leur chanson « Happy Little Workers » est une de mes préférées.

La musique de Splatoon est tellement étoffée que vous pouvez même assister à des concerts en direct avec des hologrammes de Pearl et Marina chantant leurs chansons Off The Hook. Tous les artistes ont des histoires et des illustrations pour leur musique qui font référence à divers genres, de la pop urbaine japonaise classique au hip-hop new-yorkais. Il y a une scène musicale tellement profonde et fictive pleine de personnages drôles et loufoques, que la musique doit être tout aussi lourde dans ce qu’elle apporte à la table. À quoi ressemblerait la musique dans un monde habité par ces personnages ? Quelle musique feraient les gens après une apocalypse climatique ? Les compositeurs se sont probablement posé ces questions. Et puis a donné une réponse étonnante.

Maintenant, je ne néglige pas les éléments plus expérimentaux d’aucune des autres œuvres des compositeurs. Il y a quelques bons exemples de créations parfaitement étranges et décalées. Mais Splatoon est quelque chose de différent. Les chansons les plus simples du jeu ont une guitare rythmique légèrement vicieuse, une grosse batterie, une basse fortement giflée et des synthés squidgy tourbillonnant sur les bords de tout, tout en parcourant des millions de kilomètres à l’heure. Ils ne sont pas complètement avant-gardistes, ils sont juste un peu expérimentaux, me faisant penser à des artistes comme Melt-Banana et OOIOO. Donnez Inkoming! une écoute ci-dessous; c’est assez simple musicalement, mais c’est toujours indubitable comme autre chose qu’une chanson de Splatoon.

Vignette YouTube

Splatoon a de gros airs depuis le début

Cependant, lorsque les chansons ne sont pas simples, c’est là que les choses deviennent intéressantes. Les airs les plus étranges combinent de nombreux instruments qui ne sont pas communément associés les uns aux autres, jettent des signatures temporelles par la fenêtre et font sonner les tambours comme s’ils avaient été programmés par une rafale de vent. C’est à ce moment-là qu’il devient beaucoup plus difficile de se souvenir des influences, car on a l’impression qu’il pourrait y en avoir des centaines. Alors, explorons tous les éléments de la bande originale de Splatoon, des musiciens du jeu et leurs différents personnages, aux compositions étranges qui ont la capacité d’effrayer.

Bande son Splatoon

Nous allons commencer par le début, alors. Le Splatoon original a été une grande surprise lors de sa sortie en 2015 pour la Wii U. C’est un jeu de tir multijoueur avec des tactiques de haut niveau semblables à Overwatch. Nintendo n’a pas fait ce genre de choses. Il est surtout connu pour ses expériences solo de renom et ses jeux multijoueurs d’arcade adaptés aux familles. Donc, c’était une bouffée d’air frais en termes de gameplay. Pareil aussi pour la musique.

Splatoon a de gros airs depuis le début. Mais, quand vous les entendez pour la première fois, ce n’est pas votre moment habituel de «wow, ce sont de superbes chansons», comme lorsque vous vous aventurez pour la première fois dans Celeste. C’est plus ‘qu’est-ce que c’est que ça?’ La bande-son est une fusion de genre au maximum, de la manière la plus étrange possible. Je veux dire, écoute ça :

Vignette YouTube

En matière de musique populaire ; c’est comme Gorillaz, c’est un peu comme Daft Punk, et cet énorme tambour au milieu le rend mûr pour un remix de club. Mais c’est plus loufoque, plus farfelu et un peu plus choquant que n’importe laquelle de ces pierres de touche traditionnelles. Trompette de cors étranges en arrière-plan, suivi d’un solo de guitare électrique distordu. Puis le groove démarre, et le chanteur vocodé et guttural évolue vers un bop plus aigu. C’est de la musique électronique populaire tordue et peaufinée pour l’univers Splatoon. Et c’est aussi très amusant, ce qui est essentiel.

Le plus grand succès du jeu original est Calamari Inkantation. Avec le gazouillis du chanteur, la basse entraînante et la batterie rock, c’est l’un des morceaux les plus simples de Splatoon, mais c’est toujours aussi étrange. Peu importe le style auquel il s’adresse, la musique Splatoon est un genre en soi à ce stade. Bien sûr, vous pouvez souvent entendre l’influence de la bande originale de Jet Set Radio, mais écoutez simplement les quinze premières secondes de « Like You » de The Replacements et dites-moi que vous n’obtenez pas les vibrations de Splatoon. Ces chansons sont influencées par tellement de choses différentes.

Bande son de Splatoon 2

Splatoon 2 est sorti en 2017, quelques mois seulement après le lancement de la Nintendo Switch. Il perfectionne tout depuis le premier jeu, a vendu des gangbusters (il avait le luxe de se lancer sur une très bonne et très populaire console Nintendo) et, heureusement, a apporté tout un ensemble de morceaux stellaires. Cependant, ces chansons ne sont pas seulement une resucée des chansons du jeu original. Vous pouvez entendre de toutes nouvelles influences infecter tout.

Vignette YouTube

Tout comme le gameplay est peaufiné et étendu dans toutes les bonnes directions, la bande-son l’est aussi. Les groupes ont des personnalités plus distinctes, la musique donne l’impression de puiser dans un éventail de styles beaucoup plus large et les chansons individuelles semblent provenir de différents genres dans l’univers. ‘The Girl from Inkopolis’ a des seaux entiers de Towa Tei, l’artiste électronique japonaise emblématique (à l’origine membre du groupe Deee-Lite, célèbre pour leur morceau Groove is in the Heart). En le comparant à son morceau ‘Mars’, les similitudes sont vraiment claires, mais ce n’est certainement pas tout ce qui se passe. J’entends un peu Cibo Matto là-dedans avec ses tambours ondulés et décalés. Ce que je dis, c’est que peu importe à quel point vous essayez, vous ne pouvez pas complètement cerner ces pistes.

Tout vient de directions si disparates

Ensuite, il y a la bande originale d’Octo Expansion, qui a sa propre sensation. « Nasty Majesty », le morceau de la bande-annonce du jeu, est un chant campy de pom-pom girl de fanfare imprégné de dubstep et de hip-hop des années 90. Cette bande-annonce crée un battage médiatique pour un grand jeu vidéo de tente, mais a une musique qui ressemble à ça. C’est l’une des meilleures choses à propos de Splatoon en général. Bien qu’il dépasse les genres de jeux habituels de Nintendo, il conserve l’esprit étrange, décalé et créatif de tous leurs jeux en n’étant rien d’autre que lui-même.

Vignette YouTube

L’une de mes chansons préférées de Splatoon 2 est le thème de Salmon Run, « Deluge Dirge ». Des rythmes brisés et discordants et un violoncelle épais et entraînant créent un sentiment de malaise profond. Au fur et à mesure que le morceau continue, des crépitements de synthé tournent en rond et la composition devient plus chargée, plus urgente. La batterie se fend et se brise comme Aphex Twin et les cordes sincèrement bluesy sonnent comme un riff métal qui a fait un détour par la musique swing. Tout vient de directions aussi disparates, mais il parvient à s’imbriquer. (Je veux dire, écoutez simplement ‘Even Further, avec son instrument à vent dur et sinueux qui gémit en arrière-plan – on dirait qu’une chanson de Tom Waits vient d’être poussée en arrière-plan).

Bande son de Splatoon 3

Deluge Dirge est la piste au début de la bande-annonce du mode Salmon Run mis à jour de Splatoon 3. C’est une piste que tout joueur connaît bien et qui peut faire remonter certains souvenirs. Mais, à mesure que la bande-annonce se déplace pour montrer davantage de nouvelles fonctionnalités, tout devient un peu bizarre. Vous entendez des chants pendant que la bande sonore se coupe. Tout gonfle légèrement jusqu’à ce que la batterie orchestrale du morceau original revienne. Ensuite, les choses tournent mal.

Vignette YouTube

On dirait que Nintendo a demandé à Harry Partch de faire une chanson Splatoon. Cela sonne industriel, bruyant et puissant. Cela semble… incroyable. La bande originale de Splatoon 3 nous montre immédiatement que ce jeu n’est pas un jeu comme les autres. L’incontournable étrangeté de tout cela est si vivifiante. Nintendo a clairement des sacs de confiance, publiant une bande-annonce pour l’un de ses plus grands jeux de l’année avec une musique qui ressemble à ça. C’est ahurissant. Il n’y a rien d’intelligent à dire là-dessus, je préfère me baigner dans la pure liberté dont ces compositeurs disposent clairement.

Il y a tellement de créativité bruyante

C’est ce à quoi je reviens sans cesse; le sentiment que les gens qui font la musique de Splatoon ont l’air de passer le meilleur moment de leur vie. Cela ne veut pas dire que les gens qui font les superbes bandes sonores d’Assassin’s Creed ou d’autres jeux ne s’amusent pas parce qu’ils sont plus contraints, c’est juste qu’il est si rare d’entendre un si large éventail de genres. Sauf que ce festin n’est pas servi dans des assiettes différentes, chaque plat contient un peu de l’autre, pourtant l’équilibre est changé à chaque fois pour une saveur différente.

Vignette YouTube

Comparez la musique de la bande-annonce de Salmon Run à la bande-annonce originale et vous comprendrez ce que je veux dire. Cette bande-annonce commence par des harmoniques atmosphériques et des bruits à peine présents, mais au moment où nous atteignons la grande ville, nous sommes de retour sur un territoire familier. Mais pour que cette chanson existe dans la bande originale de Splatoon 3 aux côtés de la chanson qui a effrayé mon éditeur, c’est ce qui m’excite le plus. Il y a tellement de créativité bruyante, qui existe de tant de façons différentes. Ça me rend heureux.

Tout ce que nous avons entendu jusqu’à présent de la bande originale de Splatoon 3 n’est pas effrayant, c’est excitant. Si quoi que ce soit, c’est souvent drôle. Avec une série qui a un aussi bon sens de l’humour que Splatoon, tout se veut un peu drôle. Mais peu importe comment vous réagissez, c’est excitant de voir combien de variations il y a. Au fur et à mesure que nous entendrons de la musique, je suis certain qu’il y aura des bangers simples et des diviseurs d’opinion décalés. Quoi qu’il en soit, cela nous montre que Nintendo est expérimental au maximum, et cela devrait être excitant pour tous ceux qui cherchent à découvrir quelque chose de nouveau.

HDFever
Logo