‘Ouest’ | Revue de la série Netflix

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Résumé

Tandis que Côté ouest ne sera pas un chouchou critique, si Netflix joue bien ses cartes, il a frappé écrit partout. C’est Idole américaine sans la concurrence, MTV Le vrai monde sans la maison; ne l’appelle pas notoriété sans le scénario.

Au cours de la dernière décennie, Netflix a tellement conquis que le seul genre qu’ils n’ont pas développé a été les jeux télévisés ou série télé-réalité’ qui font écho à quelque chose fait par MTV qui a été englouti par la génération Y. Après des années à développer une télévision primée aux Emmy Awards (Château de cartes) et va maintenant pour le prestige des Oscars cet automne (le prochain Rome), on pourrait penser que quelque chose comme ça pourrait être en dessous d’eux. Eh bien, Netflix a aussi des factures à payer, et leur nouvelle entreprise est étonnamment bien faite et flirte même avec un peu d’originalité. Bienvenue à Côté ouest.

Cette série « non scénarisée » Côté ouest suit neuf vies, un mélange des foules de la génération Z et de la génération Y, basées dans et autour de la région de Los Angeles. Ils sont tous musiciens et rêvent de devenir grands dans l’industrie ; même ceux qui ont un succès modéré continuent de moudre. Nous rencontrons la première personne est Sean Patrick Murray, un touche-à-tout qui ressemble à James McAvoy, mais pas la filmographie (au sommet de sa carrière d’acteur limitée se trouve un film intitulé Clowntergiest).

Il produit un spectacle musical et veut documenter le voyage. À partir de là, nous rencontrons deux de ses plus anciens amis et musiciens, James et Caitlin, afin qu’ils puissent être les «rochers» dont il a besoin pour mener le groupe à la célébrité. Il a besoin de leur aide pour produire un spectacle intitulé « Naked » dans un club qu’il a admiré, « 1 Oak ». Coupure sur un mélange de musiciens vétérans essayant de s’accrocher à leurs rêves avant le coucher du soleil (Pia Toscano et Leo Gallo), de jeunes débutants aux yeux écarquillés essayant de percer dans l’industrie (Taz Zavala, Lexi Kay, Austin Kolbe), et un mélange des deux (l’ancien enfant acteur commercial Arika Gluck, qui n’a encore que 20 ans).

La série développe une manière intelligente de montrer au public un aperçu de la vie de chaque musicien en utilisant des «ateliers» créatifs où chaque membre s’ouvre sur sa vie et comment cela a influencé son parcours aujourd’hui. C’est l’équivalent épisodique de quand Les Sopranos a utilisé les séances de thérapie du Dr Melfi pour entrer dans la tête de Tony Soprano. Ils développent leur voix, explorent leurs démons personnels et écrivent des chansons basées sur ces expériences.

Westside flirte avec l’originalité, c’est la façon dont il tisse des informations de fond sur chaque musicien et aborde chaque chanson qu’ils écrivent. Ils couperont soit des images de cette personne avec ses difficultés personnelles, soit un clip vidéo pour la chanson qu’ils créent. C’est une technique très engageante et efficace qui attire le public et l’emmène dans le voyage de son processus musical, quoique dans le genre de la version CliffsNotes.

Bon nombre des histoires de fond qui se sont développées au sein Côté ouest sont relatables aujourd’hui. L’une des scènes les plus puissantes vient d’Arika Gluck, dont la plus grande renommée est d’avoir joué dans une publicité galloise à l’âge de quatre ans. Des images B déterrées la montrent se rappelant comment sa mère l’a maltraitée en détail, et regarder un enfant appeler sa mère «diabolique» est quelque chose qui vous fait prendre du recul. La gravité de la situation est quelque chose qu’elle paie aujourd’hui et a laissé des cicatrices qui ne sont pas seulement physiques. Qu’il s’agisse de problèmes d’abus d’alcool et de drogues, d’identité raciale et / ou sexuelle, de fausses couches, de problèmes de maman, de violence physique, même de viol, tout ce à quoi vous pouvez penser, ce groupe en a et plus encore.

Lorsque vous forcez neuf personnes très différentes à travailler ensemble, des conflits surgissent inévitablement comme une mauvaise éruption cutanée avec des problèmes personnels décrits précédemment. La différence est de savoir comment ces individus le gèrent plus tard et s’ils se respectent le lendemain. James, qui est censé être un leader placé par Sean dans le groupe, est un geignard habituel qui ne semble pas pouvoir se débrouiller seul. Son principal boeuf est Austin, le talent mercuriel qui frotte James dans le mauvais sens en sortant toujours des sentiers battus. James a-t-il des problèmes avec des personnes différentes de lui, ou sa jalousie prend-elle le dessus sur la façon dont le jeune Austin rend les choses si faciles?

En parlant d’Austin, alors que son exubérance juvénile peut frotter certains dans le mauvais sens, son arrogance perpétuelle est sur le point de provoquer des riffs au sein du groupe, alors qu’il prétend porter l’équipe et se moque d’une chanson sur une fausse couche parce que ce n’est pas une chanson pop qu’il ferait écrire qui fera tout le monde une égratignure.

Lorsque Caitlin parle à Pia de cette fausse couche, elle s’inquiète toujours pour Taz, qui se débat avec sa propre identité, peut-être à cause de la rupture entre sa mère causée par son passage en prison, tout en ne pouvant chanter que si elle le chasse avec un verre ou deux de tequila. La lutte de Lexi pour être loin de son petit ami et de Pia qui chante toujours dans son ancienne alliance pour joindre les deux bouts semble pâle en comparaison.

Pour toutes les intrigues Côté ouest se développe, il y a d’innombrables moments de roulements d’yeux qui surviennent de manière organique après avoir regardé des vidéos musicales de groupe qui peuvent apparaître comme un mauvais 90210 mash-up et rappelant Idole américaine-ish groupe chante-a-longs. Certaines scènes apparaissent comme mises en scène et même répétées (James ayant un problème avec Austin amenant un groupe à une vitrine qui sent le rat), tandis que certaines émotions révélées ont une sensation plastique faite pour la télévision que la caméra ne peut parfois pas secouer.

Le fait que Sean s’insère en tant que chanteur semble discutable, car être le patron et le leader de facto peut présenter des problèmes créatifs avec quelqu’un qui peut lui dire qu’il doit changer son processus créatif. Faire partie des interprètes du groupe rappelle « ceux qui ne savent pas faire, enseigner », et la situation fait imaginer si ce serait une bonne idée de laisser Bill Belicheck ayant lui-même parcourir un parcours dans un vrai jeu pour que Tom Brady puisse lancez-lui une passe de touché.

Seuls quatre épisodes de Côté ouest ont été projetés pour les critiques, et comme tout nouveau spectacle (surtout aussi créatif que celui-ci essaie de l’être), il y aura des bosses sur la route jusqu’à ce que le spectacle trouve son rythme. Dès la fin du quatrième épisode, la série connaît une belle envolée et semble retrouver, pardonnez le jeu de mots, sa voix. Bien qu’il comporte des pièges «non scénarisés», il faut dire quelque chose sur la façon dont il engage le spectateur dans son processus créatif. Côté ouest peut-être pas un chéri critique, mais c’est du divertissement, et cela m’a laissé assez intrigué pour vouloir m’asseoir et regarder le reste de la série. J’ai des réserves sur la façon dont la série va pivoter si elle produit finalement plus d’épisodes et abandonne le dispositif d’atelier. Il ira avec un tout nouveau casting si les saisons futures sont commandées.

Si Netflix joue bien ses cartes, Côté ouest a « hit » écrit partout, ou à tout le moins, un bouche à oreille digne de buzz pour attirer plus d’abonnements au service de streaming. Alors que c’est Aidole américaine sans la concurrence, Le monde réel de MTV sans la maison, ne l’appelle pas notoriété sans le scénario.

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