L’Artful Escape a fait sensation lorsqu’il est arrivé sur les consoles l’année dernière, et nous avons pris cet opéra spatial supersonique pour un tour nous-mêmes avec le port Switch en janvier, l’appelant « Bodacious, grandiloquent et légèrement spectaculaire » dans notre revue The Artful Escape .
L’histoire d’un jeune artiste aux prises avec son identité, The Artful Escape passe rapidement d’une histoire pittoresque sur le blues de sa ville natale à une quête ridicule à travers de nombreuses galaxies différentes et le rêve de réaliser le meilleur concert que ce côté de l’univers ait jamais vu. Fusionner plate-forme et musique pour créer une odyssée inoubliable aux proportions cosmiques.
Pour célébrer sa sortie sur Nintendo Switch cette année, nous avons eu l’occasion de parler avec le réalisateur du jeu Johnny Galvatron des épreuves et des tribulations de la création d’un tel projet, de la mise en œuvre de différents éléments musicaux et des nombreuses influences différentes à travers la musique et la comédie. Nous vous recommandons de jouer au jeu en premier, mais cette interview n’est pas remplie de spoilers au cas où cela vous inquiéterait.
Pocket Tactics: Vous portez vos influences sur votre manche, avec des actes comme Dylan, Bowie et Parliament qui se présentent tous. Quels petits actes étaient essentiels à votre processus créatif que les gens ont pu manquer ?
Johnny Galvatron : Devo, Van Halen, Brian Eno, Talking Heads, Blondie, Grace Jones, les Who, Pink Floyd. Je suis généralement attiré par tout ce qui a un sens théâtral, des musiciens avec un sens aigu de l’image et des visuels qui l’accompagnent. Tout ce que vous pourriez jouer au bord des falaises blanches de Douvres avec le vent dans les cheveux.
Comment s’est passée l’expérience du portage sur Switch ? Le style artistique vous a-t-il aidé et avez-vous appris quelque chose au cours du processus ?
Cela n’a certainement pas aidé. C’est toujours un défi de portage, surtout quand on regarde du matériel comme le Switch. Vous devez être créatif et économiser sur tout ce que vous pouvez. Cela dit, j’adore jouer au jeu de poche. C’est un jeu qui passe de petits moments intimes de campagne à de grandes scènes d’opéra spatial dans l’abîme galactique, et c’est agréable de se pelotonner avec ça.
The Artful Escape a une distribution de voix stellaire, et ils se sentent tous très délibérément choisis. Avez-vous écrit en pensant à certains acteurs ou ont-ils informé le personnage pendant le processus de création ?
Le jeu n’allait jamais être exprimé. C’est quelque chose qui est venu plus tard sur la piste. Je faisais une lecture pour notre éditeur Annapurna et nous avons convenu que le jeu frappait mieux lorsqu’il était exprimé à haute voix. Cependant, j’ai toujours imaginé Lightman comme Carl Weathers. Carl nous a époustouflés. Je peux vous entendre demander, mais est-ce un gentleman chaleureux et adorable ? Oui. Oui il l’est.
Vous étiez guitariste dans le groupe les Galvatrons, quelle part de votre expérience musicale a influencé l’histoire ? Et y a-t-il des anecdotes spécifiques de votre passage dans un groupe qui sont entrées dans le jeu ?
Le voyage de Francis est le voyage que j’imaginais à l’adolescence avec des affiches Silverchair et Rammstein sur mon mur – un voyage d’expériences magiques et de personnages incroyables. La réalité est, du moins pour un groupe de niveau intermédiaire comme le mien, très éloigné de cela. Parfois, je vomis un peu dans la bouche quand je vois un bus touristique de 12 places sur la route.
Le style de la comédie est influencé par une comédie britannique loufoque comme Monty Python. Quelles ont été vos principales influences lors de l’écriture du scénario ?
J’adore Python, le Mighty Boosh, Darkplace. J’aime les écrivains surréalistes comme David Mitchell, Italo Calvino. Et ce sérieux, « atteindre le ton du ciel » vient du cinéma et de la musique américains. Être australien vous donne une bonne dose des deux côtes.
Comment s’est passé le processus de traduction de vos idées musicales en gameplay réel avec la mécanique de la guitare ? Y avait-il quelque chose que vous vouliez faire mais que vous ne pouviez pas intégrer cette fois-ci ?
Les trucs de guitare ont fonctionné dès le départ et ont probablement été le plus grand miracle du jeu. Nous avons développé une façon de composer chaque son, chaque partition et chaque coup de guitare dans un mode qui se mélange et tourbillonne les uns autour des autres. C’était une joie à faire, juste expérimenter et faire pleurer notre guitariste Eden Altman sur un synthé mur à mur pendant des heures. Eu une explosion.
En repensant au jeu et au développement, qu’êtes-vous le plus fier d’avoir accompli ? Et y a-t-il quelque chose en particulier dont vous êtes vraiment heureux ?
Je pense que c’est juste le ridicule de tout ça. Nous avons tout jeté dans ces deux premiers niveaux. Construisez-les et récurez-les dessus et mettez les cloches dessus. Et puis vous vous demandez, comment pouvons-nous aller plus loin que cela ? Et à chaque fois nous avons trouvé un moyen. C’est ce dont je suis le plus fier – le putain de spectacle.
Si vous voulez en savoir plus sur The Artful Escape, vous pouvez lire notre critique complète de The Artful Escape, et si vous avez besoin d’encore plus de délices musicaux, assurez-vous de lire notre guide des meilleurs jeux de rythme Switch.
