Résumé
fanfaronnade tire sur tous les cylindres, peignant un portrait riche, pertinent et puissant dans l’un des meilleurs spectacles de l’année.
Cette critique de Swagger Saison 1 est sans spoiler.
fanfaronnade n’est pas seulement bon – c’est bon d’une manière qui semble à peine possible pour une première saison. C’est un drame richement dessiné du créateur Reggie Rock Bythewood, inspiré au moins en partie par les expériences réelles de la superstar de la NBA Kevin Durant, mais il parvient à esquisser le monde du basket-ball d’élite pour les jeunes comme un monde étrangement accueillant pour tous. Il y a des points d’intrigue construits autour de la politique des programmes sportifs dans la région métropolitaine de Washington, mais le drame vient de la façon dont une grande partie de la spécificité est bouillie, ne laissant qu’une couche sédimentaire d’éléments universels : le désir d’un enfant d’un milieu défavorisé communauté pour prouver qu’il est meilleur que sa situation ; l’amour d’une mère comblant un vide laissé par l’absence d’un père ; l’entraîneur bien intentionné qui essaie de donner aux autres ce qu’il a perdu pour lui-même.
fanfaronnade parle de quelque chose de fondamental sur l’expérience humaine, sur nos désirs les plus purs de montrer au monde qui nous sommes, même si le monde – et certaines personnes qui le composent – veulent nous enraciner, faire de nous une statistique. Son univers est vivant, et ses personnages observés avec tant d’acuité qu’ils ne pouvaient être façonnés que dans les impressions laissées par de vraies personnes, sur de vraies vies. C’est un beau travail, et facilement l’un des meilleurs spectacles de l’année.
Une grande partie est maintenue en place par la gravité d’O’Shea Jackson Jr. en tant qu ‘ »Icon » Edwards, un entraîneur de basket-ball husky qui a brûlé si fort qu’il a lancé sa propre carrière professionnelle et passe maintenant son temps à guider les jeunes vers la leur. Mais ses bonnes intentions sont contrecarrées par un financement insuffisant pour son programme, un bébé en route et un travail chronophage dans une quincaillerie, sans parler des entraîneurs rivaux qui se contentent d’éradiquer la motivation des jeunes joueurs avant même qu’ils ne deviennent une chance de passer à la vitesse supérieure. Ike semble être l’un des rares rouages vraiment intéressants d’une machine conçue pour mâcher et recracher de jeunes athlètes prometteurs. Mais l’un d’eux, le phénomène de 14 ans Jace Carson (Isaiah Hill), pourrait être le tournant pour lui et toute son équipe. Jace pense qu’il est génial et qu’il va s’en sortir, et si sa réputation locale est à la hauteur, il a raison. Mais la même culture impitoyable dans laquelle Ike doit naviguer est aussi hostile à Jace qu’à lui. Il a bien sûr besoin d’un mentor pour s’en sortir.
Jace a déjà un mentor dans sa mère, Jenna (Shinelle Azoroh), une mère célibataire comique et sans fioritures qui ne tolère précisément aucun chahut et n’a à cœur que les meilleurs intérêts de son fils – au moins en partie parce que les meilleurs intérêts de son fils sont aussi les siens, ce qui ajoute un contour intéressant au personnage. Beaucoup d’autres sont comme ça ici. Personne n’est simpliste, et en l’espace d’un seul épisode, j’ai été profondément attaché au destin de plusieurs d’entre eux. Sur et hors du terrain, le drame est riche et naturaliste, et les problèmes sociaux semblent d’actualité sans être moralisateurs. Tout, du racisme systémique à la brutalité policière en passant par la cyberintimidation, les agressions sexuelles et la pandémie de coronavirus, est abordé intelligemment et avec sensibilité, se faufilant dans et hors de la mise au point au fur et à mesure que l’histoire le dicte sans perdre de vue la machinerie centrale du drame sportif. Quand il est temps de jouer, fanfaronnade a toute la perspicacité technique de la soi-disant « Prestige TV » sans aucune prétention. Chaque technique utilisée derrière la caméra – voici le moment glorieux de la première lorsque Jace intervient pour faire un lancer franc – est utile, destinée à améliorer ce que le personnage ressent plutôt que de nous le dire en sténographie.
Tout le spectacle est comme ça. Il place ses personnages au premier plan et permet au drame et au commentaire d’en émerger de manière organique. Il n’y a jamais l’impression que quelqu’un se comporte d’une certaine manière pour s’assurer que nous arrivons à un point prédéterminé. Il y a un sens de la vérité au cœur de fanfaronnade cela, on le soupçonne, n’aurait pu être capturé que par la contribution de quelqu’un qui avait vraiment toutes ces pressions sur les épaules au milieu de la puberté. Durant est répertorié comme producteur exécutif, et je n’ai pas assez de connaissances sur lui ou sur le sport pour parler de l’exactitude de l’émission, mais c’est certainement se sent authentique, et c’est tout ce qui compte vraiment.
Mais au-delà de cette authenticité, il y a un rythme expert de construction et de gain que vous ne trouvez que dans la meilleure télévision, et il est difficile de ne pas y penser. fanfaronnade en ces termes. Il déborde de cœur, d’amour, d’enthousiasme et d’énergie, le genre de télévision profondément engageante que vous n’obtenez que de temps en temps. Dans un paysage aussi agité et surpeuplé de contenus en streaming, on ne peut qu’espérer que fanfaronnade trouve son public.
