We Are OFK Switch review – aimer et être aimé

Développé par Team OFK et publié par Kowloon Nights, We Are OFK est une histoire calme, tournant autour de petites conversations, de vignettes sans conséquence et d’un récit lent et régulier. Les personnages font de la musique, travaillent sur des jeux vidéo, vont à des soirées. Ils se réveillent et vérifient leurs téléphones, s’envoient des SMS avec des émoticônes et des autocollants bruyants. Ils appellent leurs mères. Ils envoient des textos à leurs pères. Ils veulent percer dans l’industrie de la musique.

Je fais de la musique pas pour vivre. Je le fais depuis une décennie. Les personnes les plus insupportables que j’ai jamais rencontrées sont dans l’industrie de la musique. Je peux donc sympathiser. Pourtant, avec toute cette expérience, même moi, j’ai eu du mal avec We Are OFK au début. Son histoire tourne autour d’un groupe d’une vingtaine d’années essayant de se débrouiller à Los Angeles… mais par « se débrouiller », je ne veux pas dire qu’ils sont sans le sou ou désemparés. Ils passent la plupart de leur temps à manger au restaurant, à boire dans des bars et à parler d’eux-mêmes. Du moins au début. (Ils parlent de sage-ing de la maison ! Ils disent des mots comme « tenure » ! Ils utilisent Gucci comme adjectif ! Je n’ai jamais fait que deux de ces choses…).

Quoi qu’il en soit, les différents coups n’ont pas d’importance à moins que vous ne luttiez avec cette petite chose appelée empathie. Il serait facile pour quelqu’un de trouver ces personnages un peu trop bruts, mais je pense que cela joue principalement en faveur du jeu. Aucune de ces personnes n’est sablée pour les rendre faciles à avaler. Ils sont vraiment eux-mêmes et nous avons une fenêtre sur les hauts et les bas de leur vie. L’irritation que j’ai ressentie face à l’égoïsme de certains personnages leur donne une chance d’apprendre et/ou d’autres personnages une chance de dire ce que je pensais déjà. Cela semble souvent véritablement mérité (du moins pour la plupart).

Pourtant, si vous avez un dédain particulier pour le langage de la côte ouest et les personnes queer, vous devriez peut-être consulter un psychiatre au lieu de jouer à ce jeu. Si vous avez envie de traîner, venez, asseyez-vous et profitez du spectacle.

Prendre place est la clé, car ce jeu est essentiellement une série télévisée limitée. C’est un EP interactif autoproclamé, fonctionnant presque comme un biopic musical pour chacune des chansons qui terminent les cinq épisodes du jeu. Et c’est tout avec un excellent jeu de voix, des illustrations charmantes et angulaires et des personnages crédibles.

C’est aussi un casting composé d’une inclusivité sans effort. Il y a une grande variété de personnes différentes qui font toutes naturellement partie de ce monde. Il n’y a pas de cris forts de « hé, regardez, nous avons fait ce qu’il fallait, nous avons rendu un personnage gay » comme vous le trouvez dans les jeux vidéo à plus gros budget et plus décidés par le comité. C’est comme ça que ça devrait être, et j’en veux plus.

La façon dont ces personnages parlent de sexe est également sans effort. Nous voyons un personnage qui a clairement du mal à se connecter aux autres, prenant son téléphone en temps de crise pour envoyer un SMS à quelqu’un avec qui il a couché avec désinvolture. La façon dont ces deux-là parlent de sexe est la même que la façon dont de vraies personnes en parlent (ce que je n’ai jamais vu dans un jeu vidéo), mais aussi merveilleusement liée aux luttes des personnages. J’aime bien, même si ce n’est qu’un bref instant.

C’est un jeu composé de brefs moments, je suppose. Itsumi, le personnage en quelque sorte principal, travaille du côté social dans un développeur de jeux basé à Santa Monica. Elle veut juste faire de la musique. Elle veut juste jouer à des RPG. Elle veut juste regarder des anime. Elle veut juste oublier son ex. Et elle boit trop. C’est un personnage merveilleusement désordonné caractérisé de manière claire. Cela s’applique un peu à tous les personnages désordonnés, mais tout le monde n’est pas étoffé de la même manière, tandis que d’autres peuvent parfois se sentir un peu contre nature, ce qui n’est pas toujours agréable.

Quand il s’agit de ce qui n’est pas agréable, commençons par les choses faciles, les choses que je n’ai pas à trop expliquer. J’ai eu quelques problèmes techniques dans le premier épisode. Il y avait un personnage invisible qui parlait, des personnages visibles qui étaient censés parler uniquement en me donnant des sous-titres, et un plantage logiciel juste avant le début d’une vidéo musicale interactive. C’est tout dans un épisode de 52 minutes. Le seul autre problème que j’ai eu était à la fin de l’épisode quatre et nécessitait un redémarrage. J’ai été rassuré sur le fait que le jeu sera pris en charge après sa sortie, alors croisez les doigts pour que vous passiez un moment plus fluide.

Je peux me mettre à la musique plus qu’autre chose dans la plupart des jeux, et c’est la même chose ici au début. Les titres d’ouverture ont de gros arpèges de synthé croustillants qui s’élèvent sur des visuels magnifiques avant qu’un rythme magnifiquement janky ne fasse tout monter en puissance, puis la scène s’installe dans des vibrations nocturnes froides. C’est soigné. Il y a aussi une scène de restaurant qui a un jingle Sims-esque presque nauséabond (dans le bon sens) en arrière-plan, qui devient alors tout torride quand une rêverie coquine commence. C’est cool, et le score est tout aussi flexible. (Il y a une piste magnifiquement déclenchée dans le meilleur épisode du jeu, le numéro quatre, mais il semble probable que la seule raison pour laquelle je l’aime tant est due au manque de paroles – pour en savoir plus, voir le paragraphe suivant).

Les vidéoclips avec des chansons complètes prolongées sont un peu plus difficiles à vibrer pour moi. J’aime sincèrement et profondément la musique pop, mais les cinq titres de cet EP interactif, bien que magnifiquement produits, ne collent pas vraiment bien. Les paroles (par exemple « On dirait la vraie chose / Une fois de plus avec sentiment ») semblent presque ridiculement insipides, surtout pour un jeu qui parle d’authenticité artistique sans une once d’ironie. Je ne sais pas, je ne suis pas critique musical, mais ce ne sont pas géniaux. Ils sont tous un peu trop évidents ou trop dénués de sens, jetant des lignes jetables simplement parce qu’ils riment, plutôt que de compléter beaucoup de choses dans le jeu. Cela pourrait être juste moi, cependant. (Mais pour de vrai, je ne peux pas descendre avec « Chaque fois que j’annule, chaque fois que je t’annule / Je veux juste danser, oh, je veux juste danser avec toi »… comme on dit sur Twitter, ce n’est pas ça , chef).

Cependant, ces vidéoclips ne se contentent pas de lutter auditivement. C’est là que le film interactif de moteur de jeu (roman visuel émouvant ? non ça ne marche pas… roman cinématographique ? Je pense que je préfère l’original…) vous donne plus que le simple choix de dialogue parfois sans conséquence. Le premier vous plonge dans une roulette maladroite de mini-jeux WarioWare, le second est un peu aéré et ennuyeux de se promener et de déplacer un curseur pour détruire certains blocs. Le troisième répète cette destruction de blocs et vous permet de contrôler l’angle de la caméra sur le chanteur, le quatrième est un cauchemar en quelque sorte terraformant avec une section de planche à roulettes qui force une comparaison peu flatteuse avec Sayonara Wild Hearts, et le cinquième consiste simplement à choisir des mouvements de danse. Ils ne sont tout simplement pas très bons, bancals et flottants, un peu glissants et sans frottement. Ils ne sont tout simplement pas amusants. Ce serait mieux s’ils n’étaient pas interactifs.

Donc, euh, je ne sais pas comment concilier tout ça, pour être honnête. À certains égards, We Are OFK ressemble beaucoup à ses personnages : sérieux, intéressant et élégant. Il a beaucoup à dire même s’il n’y a pas grand-chose sous l’histoire au moment où elle se termine. Il a un excellent concept, des visuels séduisants et des personnages vraiment bien écrits tout au long, mais m’a toujours laissé vide au moment où mes cinq heures environ étaient écoulées.

Je ne sais pas. Je veux juste faire de la musique. Je veux juste jouer à Final Fantasy VIII. Je veux juste regarder Evangelion. Je veux juste oublier mon ex. Et je bois trop. Euh… peut-être que je suis littéralement le même qu’au moins un de ces personnages ? Ne pas aimer et vouloir être aimé.

Je veux dire, je fais de la musique pas pour vivre. Je le fais depuis une décennie. Les personnes les plus insupportables que j’ai jamais rencontrées sont dans l’industrie de la musique. Peut-être que je me regarde juste dans un miroir, en me détestant. Peut-être que mes propres échecs à réussir en tant que musicien étant dans mon cerveau alors que ces personnages se battent puissamment pour ce qu’ils veulent, même s’ils ne semblent pas être des gens super cool avec qui traîner, me font me sentir encore plus comme un échec. Peut-être que je n’aime pas trop ce jeu parce que je manque d’assurance. Je ne sais pas, mais c’est plutôt cool que ça m’ait fait y penser en premier lieu. Pourtant, je n’ai tout simplement pas passé le meilleur moment.