Bonjour demain! Star Billy Crudup et Cast sur le rétro-optimisme et le drame déchirant de la série Sci-Fi

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Jack de Billy Crudup dans la nouvelle série de science-fiction d’Apple TV+ Bonjour demain! peut passer pour un escroc, mais c’est vraiment un vrai croyant, dit Crudup.

La série se déroule dans un monde rétro-futur où un groupe de vendeurs ambulants fait du porte-à-porte dans le but de vendre des multipropriétés sur la lune. L’acteur gagnant d’un Emmy fait face au casting en tant que vendeur doué plein de charisme et d’une foi inébranlable qu’un avenir meilleur est juste au coin de la rue – et c’est à eux de le livrer aux masses. Mais plus ils approfondissent cette mission, plus Jack se perd dans le rêve même que lui et son équipe essaient de vendre.

Nicholas Podany joue le rôle de Joey, le nouveau venu aux yeux brillants dans l’équipe; Hank Azaria dans le rôle du vendeur chevronné mais imparfait Eddie; Haneefah Wood en tant que responsable de bureau sans fioritures Shirley; Dewshane Williams en tant que vendeur à la lettre Herb; Jacki Weaver dans le rôle de la mère de Jack, Barbara; et Alison Pill dans le rôle de Myrtle, une femme au foyer désespérée avec un sombre secret.

Les acteurs et co-créateurs de la série, Amit Bhalla et Lucas Jansen, ont parlé avec Rotten Tomatoes du style et de la substance, des rêves et des délires, et du drame profondément humain qui existe au centre de cette histoire de science-fiction surréaliste.

Voici cinq choses que vous devez savoir sur Bonjour demain!


1. Ils vendent un rêve et potentiellement une escroquerie

(Photo par Apple TV+)

Vendre des multipropriétés lunaires semble être une activité lucrative, en particulier dans ce monde où voyager sur la lune est une réalité. Mais on a l’impression qu’il y a quelque chose d’un peu plus insidieux à l’œuvre. Après tout, vendre la vision de l’espoir et l’idée d’un avenir meilleur ne peut pas aller si loin sans la substance pour le soutenir.

« Si vous organisez une escroquerie, les compétences de vendeur sont une bonne chose à avoir », a déclaré Azaria à Rotten Tomatoes. « Ils conviennent à Eddie, parce que je pense qu’il est dans un état constant de désordre dans sa vie. Pourquoi ce travail devrait-il être différent ? »

Chacun des vendeurs de l’équipe de Jack arrive au travail avec ses propres délires qui, eux aussi, peuvent se libérer de la banalité de leur quotidien. Qu’il s’agisse de la directrice de bureau Shirley, qui, comme l’a expliqué Wood, a « plus de but et plus de dynamisme » dans ce domaine de travail, grâce à Jack, ou Herb qui « suivrait Jack n’importe où », selon Williams, la croyance de leur leader magnétique en leur mission garde tout le monde en ligne.

« Il est un croyant ferme », a déclaré Crudup à propos de son personnage. « C’est quelqu’un qui est attaché à l’idée d’un avenir meilleur grâce à la marchandisation. C’est vraiment ça. Il croit fermement qu’il peut rendre votre vie un peu plus lumineuse grâce à quelque chose qu’il livre peut-être ou qu’il ne livre peut-être pas. Ce moment d’espoir que vous avez eu en valait le prix.


2. La publicité des années 1950, Norman Rockwell et Frank Capra étaient tous des inspirations

(Photo par Apple TV+)

La conception de la production, les costumes, la construction du monde et l’attention obsessionnelle aux détails sont réunis dans l’un des programmes les plus uniques à la télévision ces dernières années. Stylistiquement, Bhalla et Jansen ont expliqué qu’ils ont creusé profondément dans une variété d’inspirations pour apporter Bonjour demain! vivre.

« Essentiellement, la publicité de l’Exposition universelle des années 30 aux années 60, lorsqu’un futurisme d’entreprise américain est né en tant que forme d’art », a déclaré Bhalla. « C’est un spectacle qui a une esthétique construite à partir de la publicité et d’une sorte d’utopie esthétique. Eh bien, que se passe-t-il quand vous y vivez vraiment mais que les robots sont un peu rouillés, que les choses ne fonctionnent pas et que la moquette est tachée ? »

C’est aussi une série qui jette un miroir sur le rêve américain, en tant que concept, ce qui signifie bien sûr qu’il y a un peu de Norman Rockwell jeté là-dedans, pour faire bonne mesure. Bhalla fait référence à « le genre d’images délirantes – ou d’images optimistes – qui ont donné à l’esprit américain la forme de lui-même ».

Nouer un ruban autour de l’ensemble du paquet est une technique de narration spécifique des premiers jours du cinéma.

« Billy Wilder, Preston Sturges et Frank Capra ; nous sommes profondément dans ces tons », a ajouté Bhalla. «Cette juxtaposition entre les hauts jinks et le chagrin, le savon et le noir, et toutes ces choses qu’ils ont pu mettre dans un seul film. Nous savions qu’en faisant cela, il se sentirait plus vieux, que nous pourrions créer une sorte de méta-récit de nostalgie à travers le ton.


3. Rêves irréalistes contre illusion déchirante est le thème principal de la série

« C’est une histoire de rêveurs », a déclaré Jansen.

Qu’ils vendent un rêve à d’autres ou chevauchent les queues de cheval de Jack pour poursuivre leur propre vision optimiste d’un avenir meilleur, la série est immergée dans un fantasme plein d’espoir selon lequel les choses iront mieux si votre foi et vos convictions sont suffisamment fortes. Mais que se passe-t-il quand cela ne suffit pas ?

« Le spectacle se déroule dans un rêve ou une illusion que nous partageons tous en tant qu’Américains », a ajouté Jansen. « Cela se déroule dans un monde qui est une illusion, mais nous le jouons comme une réalité. Donc, il y a un robot qui secoue votre martini dans le dos, mais il est aussi un peu rouillé et parfois il se renverse un peu, et vous jouez une scène au premier plan qui est pleine de chagrin. La façon dont tout cela s’assemble en dit long sur la façon dont nous construisons nos vies en tant qu’Américains et sur la façon dont nos rêves nous inspirent et nous font des ravages.


4. Les robots et gadgets de la série sont tous pratiques

(Photo par Apple TV+)

Il existe une pléthore de robots et de gadgets particuliers disséminés dans le monde de l’histoire, ce qui rend Bonjour demain!La réalité onirique de semble étrangement ancrée. Selon Jansen, « Nous inventions simplement des noms pour les choses et voyions ce qu’ils inventaient sur le plateau. »

Cela se traduit par un monde rempli de robots barmans, de mallettes sensibles et de voitures flottantes de style Ford Fairlane. Et ces exemples ne font que fissurer la surface.

Pour rendre les choses aussi tactiles que possible, Azaria a noté que cette technologie rétro-future était pratiquement conçue: «Ces robots n’étaient pas CGI. Il y avait des marionnettistes avec nous – ces gars en uniformes verts qui peuvent être éliminés plus tard. Nous les exploitons. C’était vraiment dingue. »


5. Une relation père-fils compliquée existe au cœur de la série

(Photo par Apple TV+)

Tous ces éléments de science-fiction magiques créent un monde aussi familier qu’inaccessible. La nostalgie et l’optimisme ne peuvent cependant vous mener que jusqu’ici; le drame humain est au cœur de l’histoire.

L’introduction de Joey dans l’équipe n’offre pas seulement une nouvelle énergie jeune au groupe, mais comme l’a expliqué Crudup, il « représente une nouvelle opportunité, une renaissance, une chance de se redéfinir d’une manière dont il pensait qu’il ne pourrait jamais se remettre ». .”

Ou, pour le dire autrement : Jack est le père mauvais payeur que Joey n’a jamais connu, et Joey ne le sait pas.

« Il a grandi sans cette figure paternelle », a ajouté Podany. « Il a commencé à penser que ses rêves de quitter la ville sont fictifs, juste à temps pour que Jack arrive et lui dise qu’assez n’est jamais assez. Que tous ces rêves et tous ces désirs enfouis sont réels et valables. Et non seulement ils sont valables pour vous, mais ils sont valables pour les autres, et vous pouvez changer la vie des gens avec juste un rêve. Quel petit message dangereux c’est.


Billy Crudup dans "Hello Tomorrow!"  art clé

(Photo par Apple TV+)

Le besoin de Joey d’une figure paternelle et le désir de Jack de faire la paix avec ses transgressions passées, peu importe à quel point ses actions deviennent égoïstes, convergent dans un drame en couches qui informe l’intégralité de la première saison de la série.

« Pour avoir l’opportunité d’être parent, métaphoriquement, en quelque sorte, en tant que mentor, ce jeune homme est une chance pour lui de se réinventer », a poursuivi Crudup. « Cela arrive en tant que parent, peu importe, n’est-ce pas? Sauf si vous êtes comme Jack et que vous partez sur la route pendant un certain temps. Il a raté ce que nous tenons tous pour acquis dans le quotidien d’être parent. Et donc pour lui, c’est comme si c’était une opportunité pour lui de récupérer cette expérience qu’il a peut-être perdue.



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Bonjour demain ! : Saison 1
(2023)
les trois premiers épisodes sont désormais diffusés sur Apple TV+.


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