Les créateurs et les stars d’Entergalactic sur la création d’une comédie romantique animée pour adultes axée sur la musique

Nous avons plusieurs albums visuels ces dernières années, fournissant des visuels sympas et une ressemblance d’une histoire pour mettre en valeur les talents musicaux d’un artiste, de Beyoncé Limonade à L’Île Solitaire L’expérience non autorisée des frères Bash et Adam par Eve : un live en animation. À présent, Entérgalactique vise à faire plus, à fournir un album visuel avec une histoire réelle, avec des visuels époustouflants, avec des personnages qui vous tiennent à cœur, le tout animé par la musique d’un nouvel album de Scott « Kid Cudi » Mescudi.

Entérgalactique suit Jabari (Mescudi), un artiste de rue qui vient d’obtenir un nouveau travail transformant son art de la rue en une série de bandes dessinées, lui donnant une sorte de stabilité économique et sociale qu’il n’a pas eue auparavant. Mais avec ce nouveau succès vient une vie amoureuse incertaine, Jabari se concentrant sur tout sauf sur les fréquentations. C’est jusqu’à ce qu’il rencontre sa nouvelle voisine, la photographe en herbe Meadow (Jessica Williams).

Ce qui suit est une comédie romantique animée pour adultes comme on en voit rarement dans le milieu, sans parler de l’animation américaine. C’est sérieux, fondé, dépourvu d’humour large et de violence, mais purement axé sur les personnages et leurs arcs émotionnels, tout cela porté par un nouvel album de Mescudi et quelques superbes Dans le Spider-Verse– visuels inspirés. Des voix supplémentaires sont fournies par Ty Dolla Sign, Timothée Chalamet, Vanessa Hudgens et Laura Harrier.

Tomates pourries rencontrées Entérgalactique les créateurs Mescudi et Kenya Barris et la co-vedette de Mescudi Williams sur Zoom pour discuter du ton de cette spéciale, de la façon dont la musique pilote les visuels et de la façon dont ils ont construit la chimie en utilisant uniquement leurs voix.


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(Photo par Netflix)

Rafael Motamayor pour Rotten Tomatoes : Le ton de ce projet n’est pas quelque chose que nous voyons souvent dans l’animation, en particulier aux États-Unis. Comment avez-vous trouvé ce ton dramatique et l’avez-vous adapté au support d’animation ?

Kenya Barris : Nous voulions faire quelque chose qui semblait spécial et spécifique, et quelque chose qui ne sortait pas vraiment de lieux urbains, que vous n’avez pas la chance de faire. La mode était une grande partie de la conception esthétique du monde. Nous avons les meilleurs designers esthétiques du monde. La musique, les personnages que nous avons choisis, les dialogues, tout s’intègre comme une expérience sonore et visuelle vraiment immersive dans laquelle nous voulons vraiment que vous vous sentiez comme si vous étiez juste attiré et que vous vouliez regarder encore et encore et encore. Faisons-en quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant. Et mettons toutes les autres choses autour pour en faire un événement.

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Scott Mescudi : C’était quelque chose qui était important pour moi. C’est en quelque sorte rempli ce vide; ce n’était rien de ce que j’avais vraiment vu auparavant. Et mon approche est toujours d’essayer de pousser et d’essayer de nouvelles choses, des choses qui n’ont pas été touchées auparavant. Et c’était juste quelque chose qui, quand il s’est réuni, en quelque sorte moi qui travaillais avec nos animateurs et mes scénaristes et je voulais que ça ait un ton mature, mais je voulais aussi être léger et amusant et pas trop lourd. Je voulais qu’il y ait de l’amour là-dedans et qu’il signifie quelque chose, mais pas trop lourd par rapport à l’autre chose dans l’histoire.

Jessica Williams : J’étais juste vraiment excité de faire partie de la vision de Scott… les blagues ont vraiment frappé et les blagues sont vraiment drôles, et j’étais vraiment excité à l’idée d’explorer en quelque sorte cet humour adulte dans ce décor et ce cadre vraiment magnifiques – donc c’était un peu une évidence.


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(Photo par Netflix)

New York ressemble à son propre personnage dans le film, et nous voyons beaucoup d’endroits réels et familiers, mais à travers un style illustré qui le fait paraître rehaussé. Était-ce important pour vous ? Comment était de voir la ville dans sa forme animée finale ?

Barri : Nous avons fait des voyages à New York et avons passé du temps dans la ville. Nous l’avons repéré. Cudi a passé une bonne partie de sa vie là-bas, et nous voulions donc que cela se sente aussi réel que possible. j’utilise les gens [like] Scorsese qui a fait de New York un personnage ou Ben Affleck avec Boston comme exemples ; certains de mes cinéastes préférés prennent des lieux qu’ils aiment et les transforment en un autre personnage. Nous avions vraiment l’impression de vouloir faire cela, mais d’une manière différente avec l’animation.

Mescudi : C’est quelque chose que j’ai approché Fletcher, notre directeur, à propos de notre première rencontre. Je voulais que ce soit quelque chose que visuellement les gens n’ont jamais vu auparavant. La bonne partie de faire quelque chose d’animé est que tout peut arriver.

Williams : Je pensais que c’était vraiment cool de voir comment M. Rager se déplaçait parfois dans l’environnement, puis dans les rêves de Jabari, et voir New York de manière animée le montre en fait d’un point de vue cool et différent.


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(Photo par Netflix)

Scott et Jessica, pour vous deux, comment était-ce de créer une alchimie entre vos personnages en utilisant uniquement votre voix ?

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Mescudi : Nous avons enregistré au plus fort de COVID, nous avons donc fait nos sessions d’enregistrement séparément. Mais c’était une de ces choses que juste l’énergie s’est produite et aussi juste un excellent casting. Ayant Jessica comme partenaire de scène, elle a juste le personnage, l’énergie, le ton de chaque scène. Donc c’était vraiment génial quand j’ai vu ça pour la première fois. Le dialogue s’est collé dans la scène et tout s’est mis en place comme, Oh, mec, on dirait qu’on est juste à côté l’un de l’autre en train de faire la scène.

Williams : Pour mes séances aussi, j’avais Fletcher qui dirigeait et Maurice [Williams] et j’avais l’impression qu’ils étaient vraiment le tissu conjonctif pour tout le monde. Nous avons tous enregistré au fil du temps, je pense que cela a pris environ deux ans, beaucoup de temps. Et ils étaient chargés de s’assurer que tout était cohérent ou ils seraient comme, en fait, Scott a fini par l’enregistrer comme ça, peut-être que vous pouvez donner une réponse comme ça.

Ce qui le rend différent de la plupart des albums visuels, c’est qu’il ne s’agit pas d’une collection de vidéoclips, mais d’un récit contenant des chansons. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre les deux ?

Barri : Nous avons commencé à faire de la musique au fur et à mesure que nous écoutions l’histoire. Une partie était en fait avant l’histoire et nous avons pris une partie de l’histoire et l’avons enroulée autour de la musique, puis parfois nous avons pris l’histoire et fait de la musique autour d’elle. Et donc nous avons pensé qu’ils étaient vraiment partenaires l’un dans l’autre. Je pense que l’une des choses que nous avons faites qui nous a semblé vraiment intéressantes était le motif, qui est l’une de mes choses préférées. C’est comme Rencontres du troisième type; parfois vous savez que la musique mène à un moment heureux, parfois à un moment triste.

Quincy Jones a un truc où il dit : « La musique est une notion de mouvement. Nous voulions vraiment prendre les chansons et les mettre dans la partition, les mettre dans la goutte d’aiguille et vraiment utiliser différents motifs pour en quelque sorte informer de ce que le spectacle allait être ou de ce que leur événement allait être. Et je pense que nous l’avons fait d’une manière dont je suis vraiment très fier. Chaque piste de l’album se rapporte à un chapitre de la série, ce que j’ai trouvé très intéressant.



93%

Entérgalactique
(2022)
est maintenant en streaming sur Netflix.


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